Izvrsni češki umjetnik František Kupka (1871-1957) prešao je od simbolike do potpune apstrakcije. Uz slikanje, bio je i medij te je mogao Parižanima prenositi signale iz drugog svijeta: neke pojedinačne riječi i izraze svojih preminulih najmilijih. Vjeruje se da je mladi slikar imao kontakt s suptilnim svijetom i to se odrazilo na njegovim izvornim platnima.
Loš početak
Frantisek Kupka rođen je 1871. godine u boemskom gradu Opoczno u sedlarskoj obitelji. Pokazao je rani talent za crtanje i sanjao je o ulasku u rimsku akademiju umjetnosti, ali je odbijen. Njegova molba napisana je na francuskom: "Odbijte, jer češki." Uvreda je ostala umjetniku cijeli život.
Neuspješno, studirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Beču, gdje je cvjetao žanr simboličkog i alegorijskog slikarstva. Profesori su u njega usadili duboko zanimanje za antiku, a on je počeo ilustrirati grčke mitove. Tada je Kupka otišao u Francusku i neko vrijeme studirao na Julianovoj privatnoj akademiji.
U Parizu je Kupka postala član zajednice čeških umjetnika koji su sebe nazivali "Česi-Parižani". Živjeli su vrlo siromašno i često su dijelili jedan hljeb za 10 ljudi. Pariški Česi često su se okupljali u kafiću Madame Charlotte, gdje su raspravljali o suštini slikanja. Kupka je rijetko napuštao Pariz, ali u njegovom je životu bilo misteriozno putovanje u Švedsku (prema jednoj verziji, tamo je upoznao veliku ljubav), a umjetnik je vidio pejzaže Skandinavije i sjevernog neba, što je na njega ostavilo snažan dojam.
Kritičar društvenog zla
Promotivni video:
Početkom 1890-ih Kupka je postao blizak satiričnim umjetnicima i uveo je element „biomorfne fikcije“u francusku društveno-političku satiru: predstavljao je društveno zlo u obliku nepostojećih čudovišta sastavljenih od dijelova tijela različitih životinja.
Poznavanje legendi i zastrašujuće priče o anomaličnim pojavama koje je umjetnik nakupio postao je razlog za pojavu crteža i slika na kojima se odvijalo kraljevstvo višeglavih čudovišta. Napravili su jeziv dojam. Umjetnik je dobro poznavao mitologiju, a čudovišta koja je slikao izgledala su vrlo prirodno.
Ljudi koji su nastanjivali izmišljeno Kupkin kraljevstvo bili su potpuno bespomoćni u stisci čudovišta. Mladi slikar imao je izvrsnu školu, a ljudi koje je prikazao crtaju tako pažljivo, kao da slika životopisnu akademsku sliku, a ne stvara društvenu karikaturu. To je bilo neobično, jer je većina karikaturista odražavala poroke društva kroz obične svakodnevne prizore. Satiričar s dušom pisca znanstvene fantastike privukao je pažnju na sebe.
Kupka je aktivno kombinirao mitologiju s društvenom temom. Bio je jedan od prvih koji je u svojim djelima pokrenuo temu prostitucije. Na ulicama Pariza sreo je tinejdžerke koje su bile prisiljene otići na tribinu iz siromaštva, a umjetnik nije požalio satirične boje da bi prikazao one koji koriste usluge mladih bludnica. Slike fantastičnih životinja pomogle su mu opet u tome. Čitava se galerija nakaza pojavila na stranicama časopisa, vukući ružne kandže mladim stvorenjima.
Predstavnici buržoazije rano su shvatili da je profesionalac najviše klase ušao u satiri magazina i počeli su razmišljati kako ga „neutralizirati“. Umjetnik je bio pozvan u buržoasku obitelj, ljubazno se ponašao i primao odlikovanja i prestižne narudžbe. Ubrzo je društvena satira u njegovu djelu postala mekša.
Ali slika ružnog grabežljivog grabežljivca ukorijenila se u svjetsku avangardu.
Umjetnik je izgubio satirični duh tek nakon što je upoznao poznatu francusku geografkinju i popularizatorku znanosti Elise Reclus (1830-1905) koja mu je naručila ciklus ilustracija za višenamjenska izdanja "Čovjek i zemlja" i "Zemlja i ljudi" (zahvaljujući ruskom prijevodu tih knjiga, grafika Kupkina djela postala su poznata u Rusiji). Mladi slikar počeo se zanimati za etnografiju, geologiju i astronomiju i udaljio se od društvene satire.
Slikar ili medij?
Prijelaz stoljeća bio je doba seansi, a Kupka je sredinom 1880-ih od jednog od očevih poznanika (zanatlija koji je pravio sedla) saznao da postoje rituali komunikacije s dušama mrtvih. Moguće je da je u djetinjstvu bio prisutan pri izvođenju takvih rituala u svojoj domovini.
Dok je bio u Francuskoj, Kupka je neočekivano pokazao sposobnost medija. Još uvijek nije poznato kako su se otkrile njegove sposobnosti i tko je u Parizu skrenuo pozornost na umjetnikovo posredovanje. Međutim, već sredinom 1890-ih imao je reputaciju osobe koja može stupiti u kontakt s dušom pokojnika. Glasine o talentiranom Čehu, koji je znao "ući u suptilni svijet" i razgovarati s mrtvima, širio se cijelim Parizom.
Prema suvremenicima, znao je uroniti u stanje transa i govoriti drugim ljudima. Stanovnici Pariza, koji su umjetnika tražili da razgovara sa svojim pokojnim rođacima, čuli su u Kupkinim riječima detalje i detalje života, koje medij nije mogao naučiti od nikoga, osim od samih pokojnika. Štoviše, prepoznali su glasove mrtvih. U kratkom vremenu mladi je slikar osvojio autoritet pravog medija i mogao je nastaviti vježbati kao duh, ali nije. Prestanak slikanja bio je izvan njegovih snaga.
Može se pretpostaviti da je Kupka duhovnika upoznao najveći češki umjetnik simbolizma Alphonse Mucha (1860.-1939.), Koji je dizajnirao namještaj za seanse, uključujući poznate okretne stolove za prizivanje duhova. Bili su toliko dobri da je Mucha počeo primati narudžbe za dizajn čitavog interijera soba namijenjenih komunikaciji s duhovima. Kupka je vidio te interijere, ali sam nije napravio namještaj za komunikaciju s duhovima - očekivali su usluge medija.
Fly i Kupka bili su prijatelji, a suptilan svijet, slike duhova i onesposobljena bića ogledali su se u radu oba umjetnika. Pokrenuli su mističnu temu u češkoj umjetnosti. Godine 1936. u Pragu je održana zajednička izložba dvoje talentiranih Čeha: njihovi se postupci vraćali u domovinu.
Prijateljstvo s avangardom
Dok je živio u Francuskoj, Kupka se nastanio u gradu Puteauxu, a njegovi susjedi bili su poznata avangardna braća Duchamp (Raymond, Gaston i Marseille). Započelo je prijateljstvo, a najplodniji kontakti bili su između Kupka i jednog od braće - Marcela (1887-1968). Ovo prijateljstvo pokazalo se obostrano obogaćujući. Kupka je mnogo govorio kolegama o magiji, misticizmu i anomalijskim pojavama, a Duchamp je voljno slušao te priče.
Međutim, Duchamp nije oponašao Kupkine biomorfne konstrukcije i nije se zamarao temom biološke deformacije. Uzeo je od kolege ideju astralnog i eteričnog tijela, mističnu auru i, na preporuku svog češkog prijatelja, pročitao je djela Helene Blavatsky i možda drugih teoretičara spiritizma. Blavatsky je opisala suptilni svijet u svojim knjigama, a Duchampu se svidjela ideja postojanja ovog svijeta pored materijalnog. To nije moglo utjecati na njegovu sliku: umjetnik je počeo prikazivati predmete umotane u nekakvu oblačnom okruženju.
Ne bez Kupkinog utjecaja, Duchamp je napisao 1912., a 1913. izložio je svoje najkontroverznije platno u New Yorku, Nude silazeći stubištem. Penjeći se stubama, prikazana heroina na svakom koraku ostavlja djeliće energetskih oblaka, snopove svjetlosti i ugruške energije. Zbog toga je umjesto jedne njegove figure odjednom prikazano nekoliko tijela "deformirana od strane okoliša". Tradicionalni obris figure nemoguće je razlikovati. To je odmah izazvalo buru negodovanja, ali nitko nije ni posumnjao da je slika stvorena pod utjecajem ideja Helene Blavatsky, o čemu je njegov češki kolega rekao Duchampu.
Osnivač svemirske teme
Zahvaljujući Elise Reclus, Kupka je stupio u kontakt sa svijetom planetarija i astronomskih muzeja. Imao je mandat da besplatno posjećuje bilo koje opservatoriju, planetarijume i muzeje vezane uz astronomsku temu. Ulazeći u Astronomski muzej grada Gentha, ugledao je jedan eksponat koji ga je zadivio. U muzejskoj vitrini ležala je … šaka pijeska. Iz teksta objašnjenja umjetnik je razumio da je to model mjesečevog tla, stvoren u zemaljskim uvjetima na temelju astronomskih promatranja Mjeseca. Šokirano je onim što je vidio i odlučio je stvoriti ciklus radova posvećenih mjesecu i sunčevoj svjetlosti. Oni su se vrlo razlikovali od ilustracija u udžbenicima o astronomiji. Moguće je da su ta platna povezana s nebom bila čisto apstraktna zahvaljujući Kupkinom poznanstvu s velikim ruskim avangardnim umjetnikom Wassilyjem Kandinskim.
Zainteresiran za prostor, Kupka je s oduševljenjem pozdravio pojavu manifestacija futurističke umjetnosti u Italiji. Svidjela mu se ljepota brzina i kozmička razmjera slike svijeta, zbog čega su se futuristi ustali. Sigurno je reći da je Kupka bio jedan od osnivača svemirske teme u slikarstvu. Nakon prvih radova na nebu, više se nije vratio u svijet čudovišta i mitoloških snova. Tema beskonačnosti Svemira, slike zraka i oblaka, kao i raspršenje svjetlosti do kraja života zarobili su njegovo srce.
Svemirske slike Kupka odlikuju se izvrsnim bojama. Ove izvanredno lijepe uljane slike podsjećaju na slike snimljene u šezdesetim i sedamdesetim sa satelita i svemirskih stanica. Činilo se da je umjetnik bio u svemiru. Čudo je predvidio boje i svjetlosne efekte svemirske fotografije i video snimanja.
Kupka je umro 1957, nekoliko mjeseci prije pokretanja prvog svjetskog umjetnog satelita na Zemlji. Značajno je da su prve fotografije u boji, koje su snimljene u svemiru, nalikovale platnima futurista i apstrakcionista, a prije svega - slikara iz grada Opoczno.
Magazin: Tajne 20. stoljeća №43, Andrey Dyachenko