Poglavlje 1. Stare karte Sankt Peterburga
Poglavlje 2. Drevna priča na sjeveru Europe
Poglavlje 3. Jedinstvo i monotonost monumentalnih građevina razasutih po svijetu
Poglavlje 4. Kapitol bez stupca … pa, nikako, zašto?
Poglavlje 5. Jedan projekt, jedan arhitekta ili teretni kult?
Poglavlje 6. Brončani konjanik, tko ste vi zapravo?
Poglavlje 7. Gromozanski kamen ili podmornica u stepskim krajevima Ukrajine?
Poglavlje 8. Falsificiranje većine spomenika St.
Promotivni video:
Poglavlje 9. Petar Prvi - dvosmislena ličnost u povijesti cijele Europe
Poglavlje 10. Na čemu reći hvala, kralju Petru?
Poglavlje 10-1. Ovo "sretno" carstvo ili kuća Holstein u Rusiji
Poglavlje 10-2. Zašto su lanac i cuirass zamijenjeni čarapama i perikom?
Poglavlje 11. Ladoški kanali - svjedoci grandiozne gradnje
Poglavlje 12. Što ste zapravo željeli reći, Aleksandere Sergejeviču?
Poglavlje 13. Aleksandar Stupac - vidimo samo ono što vidimo
Poglavlje 14. Aleksandar I. Tajna života i tajna smrti
Poglavlje 15. Masonska simbolika Sankt Peterburga
Poglavlje 16. Antediluvijski grad ili zašto su prvi katovi u zemlji?
Poglavlje 17. Aksonometrijski plan Sankt Peterburga - svjedok velike poplave
Robert Hubert (1733.-1808.)
Francuski slikar, majstor arhitektonskog pejzaža. Sada je općeprihvaćeno da je svoje slike slikao u žanru "arhitektonske fantazije", prikazujući uglavnom antičke ruševine, kao i prikaze parkova i ruralnih krajolika, ali je li sve izmislio? Na njegovim slikama ima previše koincidencija ne samo s rimskom i grčkom antikom, one imaju elemente Bliskog Istoka i Egipta, gdje nikad nije bio.
Hubert Robert rođen je 1733. godine u Parizu, u obitelji sluge. Studirao je slikarstvo na Akademiji umjetnosti pod Sh. Zh. Natuar. 1754–65. kao umirovljenik akademije živio je u Italiji, putovao po zemlji s J. O. Fragonard. Poetika ruševina već se formira u njegovim crtežima sanguina, napravljenim u Vili d'Este blizu Rima. Vrativši se u domovinu, živio je uglavnom u Parizu. 1775. sudjelovao je u obnovi parka u Versaillesu. Od 1784. - kustos Louvrea. Robertove slike, izložene u salonima, brzo su stekle popularnost. D. Diderot ga je pohvalio zbog "lijepih i veličanstvenih ruševina". Umjetnik je aktivno razvijao modnu temu stvarajući komade i čitave cikluse dizajnirane za dizajn velikih interijera. Organski je spojio svoje „arhitektonske fantazije“sa svakodnevnim žanrovskim detaljima („Garsky Bridge“);istodobno je često „ukrašavao“autentične poglede izmišljenim detaljima („Uništavanje mosta Notre Dame“, 1786–88, Muzej Carnavale, Pariz). Tijekom francuske revolucije, osumnjičen za nelojalnost novom režimu, uhićen je i zatvoren, gdje je nastavio s radom, ostavljajući niz slikovitih slika zatvorskog života. Nakon puštanja na slobodu, mijenjao je stare motive, u novim se djelima ponekad naginjao romantičnoj fantaziji, predstavljajući potpuno netaknute građevine u obliku ruševina ("Imaginarne ruševine velike galerije Louvre"). Njegove su slike krasile mnoge palače, a potom i muzeje u Europi, uključujući i Rusiju, gdje su svoje stvari voljno nabavljale, počevši od doba Katarine II. U starosti je bio praktički zaboravljen, ali njegove slike s njihovim suptilnim osjećajem za kontrastnu interakciju različitih povijesnih razdoblja imale su veliki utjecaj na razvoj romantizma.
Umro je u Parizu 1808. godine.
Još jedan izvanredan umjetnik Giovanni Battista Piranesi (talijanski Giovanni Battista Piranesi ili Giambattista Piranesi; 1720-1778) - talijanski arheolog, arhitekt i grafičar, grafičar, crtač, majstor arhitektonskih pejzaža, a imao je snažan utjecaj na sljedeće generacije umjetnika romantičnog stila i - kasnije - nadrealistima.
Gianbattista Piranesi rođen je 4. listopada 1720. godine u Moglianu Venetu (u blizini Trevisa), u obitelji kamenorezaca. Pravo ime obitelji Piranese (od imena grada „Pirano d'Istria“, odakle se nabavljao kamen za zgrade) dobio je zvuk „Piranesi“u Rimu …
Otac mu je bio rezbar kamena, a Piranesi je u mladosti radio u očevoj radionici "L'Orbo Celega" na Grand kanalu, koja je izvršavala naloge arhitekta D. Rossija, a arhitekturu je proučavao kod svog ujaka, arhitekta i inženjera Mattea Lucchesija, kao i s arhitektom J. A. Scalfarotto: proučavao je tehnike perspektivističkih slikara, učio graviranje i perspektivno slikarstvo od Carla Zucchija, glasovitog gravurara, autora traktata o optici i perspektivi (brat slikara Antonia Zucchija); samostalno je proučavao traktate o arhitekturi, čitao djela drevnih autora (majčin brat, opat, postao ovisnik o čitanju). Interesi mladog Piranesija uključivali su i povijest i arheologiju.
Kao umjetnik znatno je utjecao vedutistička umjetnost koja je bila vrlo popularna sredinom 18. stoljeća u Veneciji.
1740. napustio je Veneto zauvijek i od tada živio i radio u Rimu. Piranesi je došao u Vječni grad kao graver i grafičar u sastavu delegacije venecijanske ambasade, a podržali su ga i veleposlanik Marco Foscarini, senator Abbondio Rezzonico, nećak "mletačkog pape" Klementa XIII Rezzonico - prije Malteške reda, kao i sam "mletački papa"; Piranesi je najvatreniji štovatelj talenta, kolekcionar njegovih djela bio je lord Carlemont. Piranesi se samostalno usavršavao u crtanju i graviranju, radio je u Palazzo di Venezia, rezidenciji venecijanskog veleposlanika u Rimu; proučavao je graviranje J. Wazija. Mladi Piranesi u radionici Giuseppea Vazija proučavao je umjetnost graviranja metala, a od 1743. do 1747. živio je većinom u Veneciji, gdje je, između ostalog, radio s Giovannijem Battistom Tiepolom.
Piranesi je bio visokoobrazovana osoba, ali za razliku od Palladio-a nije pisao traktate o arhitekturi, Izvjesnu ulogu u oblikovanju Piranesi-jevog stila igrao je Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), poznati francuski crtač i arhitekt koji je od 1742. radio u Rimu, u neposrednoj blizini kruga studenata Francuske akademije u Rimu, s kojim je i sam Piranesi bio prijatelj.
U Rimu je Piranesi postao strastveni kolekcionar: njegovu su radionicu u Palazzo Tomati na Stradi Felice, punu antičkog mramora, opisali mnogi putnici, volio je arheologiju, sudjelovao u mjerenju drevnih spomenika, crtao pronađene skulpture i ukrasnu i primijenjenu umjetnost, volio je obnavljati ih. slično je čuvenom krateru Warwicka koji je sastavio (sada u zbirci Muzeja Barrell, blizu Glasgowa), koji je nabavio u obliku zasebnih fragmenata od škotskog slikara H. Hamiltona, koji je također volio iskopavanja.
Prva poznata djela - niz otisaka „Prima Parte di architettura e Prospettive“(1743.) i „Varie Vedute di Roma“(1741.) - donijeli su otisak načina graviranja G. Wazija snažnim utjecajima svjetla i sjene, ističući dominantni arhitektonski spomenik i istovremeno tehnike venetonskih majstora-scenografa, koristeći "kutnu perspektivu". Agrippa, unutrašnjost vile Maecenas, ruševine galerije skulptura u vili Adrian u Tivoliju - serija "Vedute di Roma").
1743. Piranesi je u Rimu objavio svoju prvu seriju tiskovina. Zbirka velikih tiskanih djela Piranesija „Grotesque“(1745.) i serija od šesnaest listova „Fantazije o temama zatvora“(1745; 1761.) uživali su veliki uspjeh. Riječ „fantasy“ovdje nije slučajna: u tim djelima Piranesi su odali počast papirima tzv., arhitektura U svojim je graviranjima zamišljao i pokazao fantastično, nemoguće za stvarno utjelovljenje arhitektonskih građevina.
Zbog teške financijske situacije 1744. godine bio je prisiljen vratiti se u Veneciju. Poboljšao je tehniku graviranja proučavajući djela G. B. Tiepola, Canaletta, M. Riccija, čiji je stil utjecao na njegova sljedeća izdanja u Rimu - "Vedute di Roma" (1746.) -1748.), "Grotteschi" (1747.-1749.), "Carceri" (1749.-1750.) Poznati graver J. Wagner ponudio je Piranesiju da mu bude agent u Rimu, a on je opet otišao u Vječni grad.
Nakon dugog proučavanja spomenika drevnog Rima, sudjelovanja u iskopavanjima, 1756. godine, uz financijsku potporu lorda Carlemonda, objavio je temeljno djelo „Le Antichita romane“(u 4 sveska). Istaknuo je veličinu i važnost uloge rimske arhitekture za drevnu i kasniju europsku kulturu. Ista tema - patos rimske arhitekture - bila je posvećena nizu gravira "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761.) posvećenih papi Klementu XIII Rezzonicu. Piranesi je naglasio u njoj i doprinos Etruščana stvaranju drevne rimske arhitekture, njihov inženjerski talent, osjećaj strukture spomenika, funkcionalnost. Ovaj je položaj Piranesija iritirao pristaše najvećeg doprinosa Grka drevnoj kulturi, koji su se oslanjali na djela francuskih autora Le Roya, Cordemoisa, opata Laugiera, Comte de Keyliusa. Glavni izlagač panegrčke teorije bio je poznati francuski kolekcionar P. J. Mariette, koji je u časopisu Gazette Litterere del'Europe govorio prigovoru na Piranesijeve stavove. U književnom djelu Parere su l'architettura (1765.) Piranesi mu je odgovorio objašnjavajući svoj položaj. Junaci umjetnikova djela Protopiro i Didascallo svađaju se poput Mariette i Piranesi. Didascallo Piranesi stavio je važnu ideju u usta Didascalla Piranesija da se sve ne smije svesti na suhu funkcionalnost u arhitekturi. "Sve bi trebalo biti u skladu s razlogom i istinom, ali prijeti da će sve svesti na kolibe. "- Piranesi je napisao. Koliba je bila primjer funkcionalnosti u spisima Carla Lodolija, prosvijećenog venecijanskog opata čija je djela proučavao Piranesi. Piranesijev dijalog junaka odražavao je stanje arhitektonske teorije u drugoj polovici. XVIII stoljeće. Treba preferirati raznolikost i maštu,Piranesi je vjerovao da su to najvažnija načela arhitekture koja se temelji na proporcionalnosti cjeline i njenih dijelova, a njezina je zadaća zadovoljiti moderne potrebe ljudi.
1757. arhitekt je postao član Londonskog kraljevskog društva antikviteta. Godine 1761. Piranesi je primljen na Akademiju svetog Luke za djelo "Magnificenza ed architettura dei romani" 1767. godine dobio je naslov „cavagliere“od pape Klementa XIII Rezzonica.
Piranesi je izrazio ideju da će se arhitektura svesti na zanat bez raznolikosti u svojim kasnijim radovima - dekoru engleskog kafića (1760-ih) na Plaza de España u Rimu, gdje je uveo elemente egipatske umjetnosti, te u nizu gravura „Diverse maniere d'adornare Ja cammini (1768., poznata i kao Vasi, kandelabri, cippi …). Potonje je provedeno uz financijsku potporu senatora A. Rezzonica, U predgovoru ove serije Piranesi je napisao da su Egipćani, Grci, Etruščani, Rimljani - svi dali značajan doprinos svjetskoj kulturi, obogatili arhitekturu svojim otkrićima Projekti koji ukrašavaju kamine, svjetiljke, namještaj., satovi su postali arsenal iz kojeg su carski arhitekti posudili ukrasne elemente u uređenju interijera.
Papa Klementius III je 1763. godine naložio Piranesiju da izgradi zborove u crkvi San Giovanni u Lateranu. Glavno djelo Piranesija na polju stvarne, "kamene" arhitekture bila je obnova crkve Santa Maria Aventina (1764-1765).
1770-ih Piranesi je mjerio i Paestumove hramove i napravio odgovarajuće skice i gravure, koje je nakon umjetnikove smrti objavio njegov sin Francesco.
J. B. Piranesi imao je svoje viđenje uloge arhitektonskog spomenika. Kao majstor doba prosvjetiteljstva razmišljao je o tome u povijesnom kontekstu, dinamično, u duhu mletačkog Capriccioa, volio je kombinirati različite vremenske slojeve života arhitekture Vječnog grada. Ideja da se rodi novi stil arhitektonskog prošlosti, važnost raznolikosti i mašte u arhitekturi, da arhitektonska baština s vremenom dobije novo priznanje, Piranesi je izrazio gradnjom crkve Santa Maria del Priorato (1764.-1766.) u Rimu na brdu Aventine. Podignut je po nalogu Malteškog prior Red senatora A. Rezzonica i postao jedan od glavnih spomenika Rima za vrijeme neoklasicizma. Slikovita arhitektura Palladio, barokna scenografija Borrominija, lekcije venecijanskih perspektivista - sve je bilo spojeno u ovom nadarenom stvaranju Piranesija,koja je postala svojevrsna "enciklopedija" elemenata antičkog dekora. Prednja strana okrenuta prema trgu, koja se sastoji od arsenala antičkih detalja, reproducirana kao u gravurama, u strogom okviru; ukras oltara, također zasićen njima, izgleda poput kolaža sastavljenih od "citata" uzetih iz antičkog ukrasa (bucrania, baklje, trofeji, maskarone itd.) Umjetnička baština prošlosti prvi je put tako jasno predstavljena u povijesnoj procjeni arhitekta prosvjetiteljstva, slobodno i jasno i s dozom didaktike podučavajući svoje suvremenike. Po prvi put se umjetnička baština prošlosti tako jasno pojavila u povijesnoj procjeni arhitekta doba prosvjetiteljstva, koji ga slobodno i jasno i s dozom didaktike podučava svojim suvremenicima. Po prvi put se umjetnička baština prošlosti tako jasno pojavila u povijesnoj procjeni arhitekta doba prosvjetiteljstva, koji ga slobodno i jasno i s dozom didaktike podučava svojim suvremenicima.
Crteži JB Piranesija nisu toliko brojni kao njegovi otisci. Najveća zbirka od njih nalazi se u muzeju J. Soan u Londonu, a Piranesi je radio u raznim tehnikama - sangvini, talijanskoj olovci, kombinirao je crteže s talijanskom olovkom i olovkom, tintom dodajući još pranja bistrim kistom. Skicirao je drevne spomenike, detalje njihovog dekora, kombinirao ih u duhu mletačkog capriccioa, prikazao prizore iz modernog života. Na njegovim crtežima očitovan je utjecaj venecijanskih majstora-perspektivista, način G. B. Tiepoloa. Na crtežima venecijanskog razdoblja dominiraju slikovni efekti, u Rimu mu postaje važnije prenijeti jasnu strukturu spomenika, sklad njegovih oblika. Crteži Hadrijanove vile u Tivoliju izvedeni su s velikom inspiracijom. koju je nazvao "mjesto za dušu", skice Pompeja, napravljene u kasnijim godinama stvaralaštva. Moderna stvarnost i život drevnih spomenika kombinirani su u listovima u jednu pjesničku priču o vječnom kretanju povijesti, o povezanosti prošlosti i sadašnjosti.
Riječi J. B. Piranesija: "Parere su l 'Architettura" ("Preziru moju novost, ja sam njihova bojažljivost") - mogle bi postati moto djela ovog izvrsnog majstora doba prosvjetiteljstva u Italiji. Njegova umjetnost imala je značajan utjecaj na mnoge arhitekte (F. Gilly, R. i J. Adam, J. A. Selva, C. Percier i P. Fontaine, C. Clerisso, itd.) Elementi dekora iz njegovog djela "Diverse maniere "… reproducirani u svojim izdanjima T. Hope (1807), Persier i Fontaine (1812) i mnogi drugi. Nije imao učenika na graviranju, osim svog sina Francesca (1758-1810), koji je objavio seriju" Raccolta de Tempi antichi "(1786. ili 1788.)) i posljednje djelo njegova oca "Differentes vues de la quelques restes" … s pogledom na hramove Paestuma, koje je Francesco posjetio s njim 1777. i 1778. Njegova je kći Laura, koja je izvodila crteže, također pomagala ocu u njegovu radu.
Umjetnik je umro 9. studenog 1778. u Rimu nakon duge bolesti i sahranjen je u crkvi Santa Maria del Priorato.
Nastavak: "Poglavlje 18. Tko ste vi, graditelji ili zašto postoji toliko nedosljednosti među povjesničarima?"
Autor: ZigZag
