Užas zbog gubitka individualnosti od strane ljudi i očajnički pokušaji da se nađu u prevelikoj ličnosti društva središnji su kulturan od početka 20. stoljeća. Ove misli slušaju svi glavni mislioci, ponavljaju ih glazba i kino masovne kulture, književnosti i slikarstvo elitne kulture. Konačno, marketing djeluje s njima, obećavajući osobi priliku da se izraze i nađu kroz potrošnju dobara i usluga. Ta plemenita motivacija i, uglavnom, poštena kritika nije izbjegla temeljnu zabludu, naime, podvrgavanje drevnom arhetipu protjerivanja iz raja, iskušenje da se situacija predstavi kao da je prije bilo sve drugačije i bolje. Međutim, sloboda i individualnost uvijek su nedostajale i ne može se govoriti o bilo kakvom masovnom gubitku individualnosti iz prostog razloga što je nemoguće izgubiti onokojeg nikad nisam imao. Osoba se ne rađa kao pojedinac - naprotiv, rađa se kao biološka cjelina (kojom upravljaju prirodni algoritmi) i sociokulturna cjelina (kojom upravljaju sociokulturni algoritmi i njihovi glavni izvori: politika, ekonomija, religija, tradicija). Pojedinačnost, osobnost nisu zadaća, već zadatak i nema potrebe padati u iluziju da je teže ispuniti je u današnjem svijetu nego prije.
Slika belgijskog umjetnika Renea Magrittea "Sin čovječji" (1964.) s inherentnim lakonskim konceptualnim slikarstvom ne samo da nas suočava s tim problemom, već i ukazuje na njegove uzroke, ocrtavajući na taj način načine spasenja.
Na slici vidimo usamljenog gospodina, odjevenog u svečano odijelo i kapu s kuglanom. Lice mu je zatamnjeno jabukom. Ovdje su važna dva očita detalja. Prvo, sam kostim. On je ništa drugo do standardizirana društvena uloga, skup algoritama ponašanja i razmišljanja, vrijednosti i težnje, koje nekritički asimilira iz vanjskog okruženja. To je njegovo djelo i funkcija koja se obavlja u društvu, njegova vjerska i politička uvjerenja, klasne predrasude oblikovane propagandom i reklamiranjem želja, hrpa „kulture“pokupljena usput i nekoliko grijeha.
Drugo, jabuka je važna. Sprječava nas da vidimo lice gospodina u šeširu za kuglanje (istina, to lice jednostavno ne postoji), također ga sprečava da vidi sebe ako se odjednom odluči stati pred ogledalo. Biblijska aluzija u naslovu slike ne ostavlja sumnju u alegorijsko značenje jabuke - to je jabuka iz Rajskog vrta, razlog pada prvih ljudi, baš kao i razlog pada današnjih ljudi. Značenje pada koncentrirano je u činu spontane, promišljene i izvana nametnute želje (sjetite se iskušenja zmije). Čin pada Adama i Eve nije bio uzrokovan svjesnim i namjernim postavljanjem ciljeva, ne, njima se izmanipulira izvana. Štoviše, dobili su ono što im čak nije trebalo i udaljili su se od svojih istinskih potreba, a ne od dosade, hirovitosti i unutarnje slabosti,a ne iz stvarne potrebe.
Jabuka koja se nudi Adamu i Evi svakodnevno se nudi svakoj osobi, a nje se prisilno guraju politički, ekonomski i subkulturni uzročnici utjecaja, nagađajući o njezinim osnovnim instinktima. Često, u obliku ugriženog logotipa za Apple i druge marke, ideologije i subkulturne identitete koji zatamnjuju gdje bi lice moglo biti. Međutim, tamo gdje se snage koje pokreću osobu opskrbljuju izvana, s pokretne trake, bezličnost je neizbježna.
Čovjek u kuglici s više navrata predmet je mnogih Magritteovih slika, a posjetnica je nečovječna, polu-individualna, budući da je njegovo biće („odijelo“) i njegove težnje („jabuka“) projekcija vanjskog okruženja, on je jedna od strujnih slika otisnutih holograma, tragično nesvjestan vlastite tautološke prirode.
Da bi se pronašao, "čovjekov sin" mora poduzeti dva očita koraka.
Promotivni video:
Prvi korak: skinite odijelo, namočite šešir za kuglače
Prema biblijskom mitu, osoba prognana iz raja sramotila se svoje golotinje i počela je nositi odjeću, to jest, u okviru naše interpretacije, ugušujuće „odijelo“slijepo izvršenih sociokulturnih uloga. Magritteov "čovjekov sin" mora povratiti svoju izvornu čistoću, baciti odjeću koja mu je sašivena i izgledati gola, kao što je on u sebi. Ovaj se čin spaja s najvećim imperativom u povijesti ljudske misli, riječima upisanim na zidu Apolonovog hrama u Delfiju: "Spoznaj sebe". Gospodin u šeširu za kuglanje treba oguliti više slojeva sa sebe poput luka i otkriti što želi kad mu nitko ne šapuće u uho, shvatiti kamo će ići kad ga nitko neće dovesti na povodac i protresti ovu primamljivu jabuku pred svojim licem. Zbog toga mora samostalno istražiti uvjete svoje sreće i nesreće,proučite snage i slabosti, zakone i mehaniku vlastite duše i tijela - i izgradite svoje postojanje eksperimentalno, na temelju dobivenih odgovora.
Drugi korak: bacite jabuku
Nedostajeći vlastitim ciljevima, osoba je zarobljena u željama - i jednih i drugih (mnogo rjeđe, naravno). Ali zadovoljstvo želja nije u stanju da nas stvori onim tko to jest, jer ne pruža ni rast ni zdravu zasićenost, a osim toga, prepun je osjećaja krivnje i praznine. Temeljna razlika između želje i cilja, kako se ovi pojmovi ovdje razumiju, jest ta što su želje, čak i kada su istinske, usredotočene na kratkoročnu logiku - zadovoljenje potreba ovdje i sada, što se često događa na štetu naših viših interesa. Svrha, naprotiv, proizlazi iz percepcije našeg života u širokom i dugoročnom kontekstu. A ako se oslanja na samospoznaju, ostvaruje naše najviše interese i potrebe, a ne trenutne ćudljivosti. Samo ciljevi imaju kreativni potencijal, a samo stvarna kreativnost (a rad na sebi je temeljni oblik kreativnosti) može od osobe stvoriti osobu, a ne 3D hologram. Ako "čovjekov sin" to želi, izbacit će grješnu jabuku (prvo je možete ugristi) i slijediti njegove unutarnje smjernice. Glavna i najteža stvar nije zbuniti svoje i tuđe stvari, to je rijetko bilo moguće čak i za najdarovitije i uviđavne predstavnike ljudskog roda.
***
Ovdje treba naglasiti da interpretacija umjetničkog djela nema za cilj točno reproduciranje izvorne autorove ideje (što je u većini slučajeva još uvijek nemoguće) i čitanje njegovih nutrina, što se razlikuje u znanstvenom komentaru, školskom sažetku i drugim žanrovima. I sam Magritte svoju je sliku komentirao kroz istu prizmu problema bezličnosti, ali bez takvih detalja i stavljanja naglaska na nešto drugačiji način. Važno je dodati da je na kraju i on slikao kao autoportret, svojevrsnu samokritičnost, pretvarajući se u sociokulturnu satiru.
© Oleg Tsendrovsky
