Sin republikanskog novinara; pripravnički pilot koji je postao poručnik u trgovačkoj marini; pomoćni posrednik, gdje mu je dogovorio ujak, koji se bavi pokroviteljstvom i prikupljanjem umjetničkih predmeta. Što taj čovjek i izvanredni stvaralac Paul Gauguin imaju zajedničko? Koje je skriveno značenje njegovih slika? Jesu li odgovori na pitanja koja je postavio u naslovu svog remek-djela poznati? O ovom i ostalom ćemo govoriti u nastavku.
Slika 1888. "Vizija nakon propovijedi ili Jakovljeve borbe s anđelom"
Paul Gauguin rođen je 1848. godine u prekrasnom Parizu, a umro 1903. u Francuskoj Polineziji. Njegov život nije bio obogaćen priznanjem i slavom, iako su mnogi poznati umjetnici toga vremena, uključujući Degas i Pissarro, visoko govorili o njegovim radovima. O njemu je napisan roman "Mjesec i peni" poznatog dramatičara S. Maughama.
Paul Gauguin.
Godina 1888. uistinu je prekretnica u evoluciji njegova stvaralaštva. Iako je još uvijek u srcu impresionist, Gauguin koristi prigušenu boju u svojoj slici, kao da lagano udara po platnu četkom, u duhu svog učitelja C. Pissarroa.
No postepeno je u njemu prevladao unutarnji pogled i izravna narav modela - bretonske žene, praonice i kupači - izblijedjela je u pozadini.
Sintetizirajući stvarni oblik i imaginarne osjećaje, umjetnik se počeo zanimati za klauzonizam (po analogiji s klauzonskim emajlom), koji promiče pojednostavljenje oblika u ravnoj boji. Gauguin pripada inovaciji - rezbarene linije, jarko razdvajajući obojene glazure.
Promotivni video:
U ovom je razdoblju umjetnikovo djelo najproduktivnije. Upravo je u Pont-Avenu napisao svoju ikoničnu, svjetski poznatu "Viziju nakon propovijedi ili Jakova koji se bore s anđelom."
Slika zadivljuje svojim energičnim sastavom: stablo stabla, župnik, mala figurica bika, koja se bori protiv Jakova i anđela.
Ovom metaforom Gauguin nastoji pokazati svakodnevno tvrdoglavo sučeljavanje čovjeka i Boga koji mu je dao pravo na slobodan izbor.
Obraćajući se japanskom okusu i koristeći se svijetlim kontrastom boja - crvene, plave, bijele, umjetnik time pokazuje da se unutar osobe bore dvije suprotnosti - materijalna i duhovna. Ali ovo posljednje ovisi samo o tome koliko često molite Bogu, ostajući sami s njim.
Mnogi vjeruju da je na ovoj slici Gauguin pokazao sebe i svoju unutarnju borbu.
Stvaranje slike „Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"
Ovo remek-djelo naslikano je 1897. godine. Prema riječima samog umjetnika, nakon njegovog dovršetka čak se želio otrovati. Je li tako bilo u stvarnosti, zasigurno nikome nije poznato. No kreativnom nagonu prethodilo je niz tragedija koje je vrlo oštro uočio, poistovjećujući ih sa njegovom smrću.
Prije svega teška financijska situacija. Iako je Gauguin kategorički odbacio pomoć koju mu je pružila vlada, nazivajući je dijeljenjem.
Uz to su se pogoršale ozbiljne bolesti i ovisnost o alkoholu.
No glavni udarni udarac zadao je Gauguinu s malom napomenom (1891.), gdje je objavljeno da je njegova kći Alina umrla u dobi od 21 godine.
Nakon toga potpuno je prekinuo sve odnose sa svojom suprugom, koja ga je smatrala uzrokom smrti njegove kćeri, i odrekao se religije napisavši: "Ako je moja kći umrla, zašto mi onda treba Bog?"
Rezultat moralne i fizičke patnje koju je doživio bilo je to zaista jedinstveno remek-djelo, živo iskazano autorovom filozofijom.
15 mističnih simbola na slici
Važno! Zašto, stvorivši svoje najpoznatije remek-djelo, Paul je odmah otišao u planine, držeći u džepu kutiju otrova? Što je ključno u ovakvom ponašanju autora?
Sliku možete vidjeti u Bostonu, izloženu u Muzeju likovnih umjetnosti. Ime mu je napisano na francuskom. Originalnost stila pisanja leži u potrebi da se "pročita" zaplet s desne na lijevu stranu, analogno Kabali. Gauguin je uvijek bio vrlo zainteresiran za ovo učenje.
Da biste razumjeli, morate znati značenje simbolike koju je napisao:
- Dijete koje spava je ljudska duša koja još nije našla svoje utjelovljenje u zemaljskom životu. Kao teozof autor prikazuje ljudsku dušu koja još nije dobila materijalno tijelo kao sliku bebe sa svojom apsolutnom srećom.
- Simbol zemaljske tuge je pas.
- Tri žene su prva faza tjelesnog postojanja duše koja nije zaokupljena vlastitim znanjem. Nema potrebe za introspekcijom i sumnjama. Prevladava uživanje u sreći na zemlji.
- Čovjek koji bere plod želja je osobe da sazna tajne svemira. Ta se urođena želja očituje kod nekih, ali kod drugih ne.
- Silueta s rukom na glavi druga je faza života na zemlji, kada je duša već očajavala pronaći odgovore na ozbiljna pitanja.
- Dva mudraca u crvenim ogrtačima koji dijele svoje ideje - treća faza, kada se pojavi sposobnost analize njihovih postupaka.
- Obilježje duhovnog puta je ptica.
- Žena u crnoj odjeći najviša je faza u razvoju duha i razumijevanja zemaljskog života. Nakon što prođe kroz puno patnje, duša se ispuni tugom i mirom, jer će na kraju njezina nagrada biti vječno blaženstvo i mir.
- Simbol vječnosti je izvor.
- Božanski kip utjelovljuje nadu u uskrsnuće u nebeskim kabinama.
- Tinejdžer znači embrionalni razvoj duha. Ovo je povezanost s ljudima koji su tjelesno skloni, ali nisu uspjeli duhovno shvatiti.
- Koza, mačić, štene izjavljuju bezbrižnost materijalnog života, kojem su duhovna traženja strana.
- Gola priroda je gipkost svojstvena onima koji su zadovoljni isključivo materijalnim dobrima.
- Starica - beznađe do kraja života. Njena je duša amorfna bez završetka razvoja.
- Neizbježnost sata smrti pokazuje ptica s gušterom u kandžama.
Gauguin se odlučio otrovati
Namjeravajući živjeti ostatak svog života u prirodi, Gauguin je otputovao na Tahiti u dobi od 45 godina. Ali problemi s lokalnim vlastima učinili su njegov život na rajskom otoku nepodnošljivim. Nedostatak rada i sredstava za život postao je razlog što je umjetnik pao u depresiju. Pored toga, pogoršavaju se i brojne kronične bolesti koje su ga mučile: srčani problemi, vrtoglavica, ekcem.
Završivši svoje remek-djelo, malo prije početka 1898., uzeo je kutiju otrova i otišao u planine.
Natrag u život
Srećom, otrovna doza bila je preniska, a Paul se ujutro vratio u svoju kuću, gdje je snažno zaspao. Uz buđenje vratila mu se i neodoljiva želja za životom. Umjetnika su angažirali, a slike su se brzo prodavale. Mistično je slika postala biografska.
Autoportret Paul Gauguin.
Gauguin se oporavio od očne bolesti i ušao u novu fazu svog kreativnog života. I iako su njegova platna ostala bliska temi one koja je postala njegov testament, ona su ispunjena suncem i bojama.
Kroz život, u neumornoj potrazi, Gauguin je uspio stvoriti vlastiti stil. Je li mu to bio cilj? Najvjerojatnije ne. Budući da je priroda neumoljiv stvaralac, utjelovio je u svojim slikama jedinstveni mozaik svog životnog puta, koji je nastao ne zbog stakleničkih uvjeta, već usprkos svim teškim kušnjama. Stoga su njegove slike glazba, koja se sastoji od zasebnih zvučnih udaraca, koje uživamo kao simfoniju ljepote svijeta.
Zhanna Lyubarskaya
