Dugo su znanstvenici i umjetnici raspravljali o pitanju kako su umjetnici u renesansi odjednom počeli uspijevati u nevjerojatno realističnim slikama. Jedno od mogućih objašnjenja je uporaba najnovijih optičkih uređaja za to vrijeme. Spori oko činjenice da su se veliki majstori prošlosti možda malo "prevarili" skiciranjem kontura slike iz njihovih projekcija, još uvijek ne nestaju. Poznati britanski umjetnik David Hockney dodao je gorivo u vatri 2000-ih, koji je izveo niz eksperimenata i potvrdio ovu teoriju "zavjere".
Klasik britanske umjetnosti, koji posljednjih godina slovi kao najskuplji i najprodavaniji umjetnik na svijetu, prije otprilike 20 godina, neočekivano je razmišljao o fenomenu renesansnog slikarstva. Zašto su, u stvari, prije tog vremena umjetnici u osnovi slikali prilično ravne slike, očito nemaju ideju o perspektivi i odjednom počinju stvarati nevjerojatno realistična remek-djela. Sve je počelo činjenicom da je moderni genij odjednom došao na ideju da ispituje crteže starog majstora Augustea Dominiquea Ingresa pod povećalom. Ovaj umjetnik je mnogo kasnije, živio je u 19. stoljeću, ali je istaknuti predstavnik francuske akademske škole. Dok je pokušavao otkriti tajnu svog nevjerojatno realističnog djela, Hockney je iznenada primijetio sličnost u crtanju Ingresovih linija s nekim radovima Andyja Warhola. Ali moram rećida se voditelj pop umjetnosti ponekad vrlo prozaično "zabrljao" u svoj rad - projicirao je fotografije na platno i crtao ih. Na primjer, stvoren je poznati portret Maoa. Hockney je sugerirao da je Ingres crteže stvorio pomoću kamere lucida. Ovaj je uređaj uz pomoć prizme omogućio dobivanje optičke iluzije crtane slike na papiru. Umjetnik ga je samo morao ući u trag i dodati detalje. Uređaj je opisao Johannes Kepler na početku 17. stoljeća, ali izgrađen je tek 200 godina kasnije. Umjetnik ga je samo morao ući u trag i dodati detalje. Uređaj je opisao Johannes Kepler na početku 17. stoljeća, ali izgrađen je tek 200 godina kasnije. Umjetnik ga je samo morao ući u trag i dodati detalje. Uređaj je opisao Johannes Kepler na početku 17. stoljeća, ali izgrađen je tek 200 godina kasnije.
Crtanje portreta s kamerom lucida, 1807
Hockney se zainteresirao za ovo pitanje i proveo je pravo znanstveno istraživanje: prikupio je mnoge reprodukcije djela starih majstora i objesio ih na zid, postavljajući ih prema vremenu nastanka, a regije - sjever na vrhu, jug na dnu. Nakon analize razine realizma slika, David je na prijelazu XIV-XV stoljeća vidio oštru "prekretnicu". Logično je bilo pretpostaviti da su razlog koji su izumljeni u to vrijeme mogli biti razlog. Kamera-lucida je nestala, budući da je patentirana tek 1807. godine, ali još od vremena Aristotela bio je poznat jednostavniji uređaj koji također omogućuje dobivanje projekcija slike - ovo je kamera obscura, poznati prototip kamere.
David Hockney pokušava sistematizirati stara platna prema stupnju njihovog realizma.
Obscura kamere spominje se već od 5. do 4. stoljeća prije Krista. e. - sljedbenici kineskog filozofa Mo-tzua opisali su pojavu obrnute slike na zidu zamračene sobe. Ovako rade takvi uređaji. Svjetlosne zrake koje se odbijaju od jarko osvijetljenih predmeta prolaze kroz malu rupu, čiji rubovi služe kao leća i stvaraju obrnutu sliku. Ako se pravilno postave, predmeti se mogu odražavati i crtati na zidu u tamnoj sobi. Ovako su izgledale originalne kamere - bili su prilično veliki uređaji koji su se koristili dok su bili unutra.
Princip rada stare obscure kamere.
U davnim su se vremenima takvi tamni šatori koristili za promatranje astronomskih pojava (na primjer pomrčine Sunca). Znanstvenici vjeruju da je prvu obscuru kamere prilagodio za potrebe slikanja, naravno Leonardo da Vinci, jer je upravo on to detaljno opisao u svom „Traktatu o slikanju“. 150 godina nakon velikog genija renesanse, ovaj je uređaj napravljen prenosiv i opremljen lećom - sada je kamera bila mala drvena kutija. Ogledalo postavljeno u nju pod kutom projiciralo je sliku na matiranu vodoravnu ploču, što je omogućilo prijenos slike na papir. Poznato je da je to bila kamera koju je koristio Jan Vermeer.
Promotivni video:
Neki detalji Vermeerovih slika "nisu u fokusu", što dokazuje upotrebu optičkih uređaja s lećama tijekom rada.
Kako bi potvrdio svoje nagađanje, David Hockney je novačio fizičara Charlesa Falca da radi, nastavio je s praktičnim eksperimentima i pokušao reproducirati, koristeći iste optičke uređaje, fragment slike Jana Van Eycka "Portret para Arnolfinija". Uzevši samo jedan luster za rad, umjetnik je pronašao njegov analog i pokušao slikati pomoću istih tehničkih uređaja koje su umjetnici imali 1434., upravo je slika nastala u to vrijeme. Uspio je samo pomoću zakrivljenog zrcala kao leće. Međutim, upravo je takvo ogledalo bilo prikazano na slici, pa je ujedinjeni tim umjetnika, fizičara i povjesničara bio vrlo zadovoljan rezultatima svojih istraživanja.
Jan Van Eyck "Portret para Arnolfini" i fragmenti slike.
Ova teorija još uvijek ima protivnike, ali danas se može smatrati praktički dokazanim da se revolucionarni skok u slikarstvu, koji je danas povezan s renesansom, zapravo u velikoj mjeri dogodio zahvaljujući najnovijim optičkim uređajima za to vrijeme, koji su "podučavali" umjetnike crtati predmete u perspektivi. Usput, sljedeći korak u razvoju umjetnosti smatra se izumom fotografije. Nakon što je zadovoljena ljudska želja da što više autentično uhvati stvarnost, slikarstvo se moglo osloboditi okova realizma i počelo se kretati u suprotnom smjeru, ali to je, naravno, posve drugačija priča.
