Simon Abrahams, umjetnički kritičar iz New Yorka, proveo je računalnu studiju nekoliko stotina portreta poznatih osoba i došao do zaključka da su oni vrlo slični autoportretima umjetnika koji su ih napisali.
Portreti poznatih osoba ne odražavaju uvijek stvarni izgled modela. Do ovog je zaključka nedavno stigao njujorški likovni kritičar i bivši filmaš Simon Abrahams, koji je proveo zanimljivo istraživanje. Pomoću računalne analize usporedio je nekoliko stotina portreta, u rasponu od renesanse do današnjih dana, te došao do zaključka da su slike velikih ljudi - francuskih i britanskih monarha, kao i ljudi koji im stoje blizu, i autoportreti umjetnika koji su slikali te slike, često su vrlo slični.
Abrahams je bio toliko impresioniran rezultatima studije da je odlučio objaviti svoju kontroverznu teoriju na ArtScholar.org. Na ovom portalu od srpnja ove godine objavljuje mjesečne izvatke istraživanja, od kojih je svaki posvećen drugoj temi. Prvo se okrenuo slikarstvu renesansnih umjetnika poput Jana van Eycka, Petrusa Christusa i Leonarda da Vincija. Abrahams piše da na slikama svakog majstora često možete vidjeti vrlo slična, pa čak i gotovo identična lica. Na primjer, Annina slika na slici "Djevica s djetetom i svetom Anom" velikog Leonarda gotovo je identična s likom Ivana Krstitelja na istoimenoj slici istog da Vincija. A Djevica Marija, arkanđeo Gabrijel i madam Arnolfini u djelima Jana van Eycka mogu se nazvati gotovo blizankama.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Majka Božja s djetetom i sveta Anna." U REDU. 1508. Ulomak.
LEONARDO DA VINCI St. John. "Ivan Krstitelj". 1513-1516. Fragment.
YAN VAN EIK gospođa Arnolfini. "Portret supružnika Arnolfini". 1434. Ulomak.
Abrahams ne daje jasno objašnjenje ovog fenomena, ali razvija tu ideju u sljedećem dijelu, koji je posvećen portretima Napoleona i drugih francuskih monarha. Usporedimo li slike Ingresa, Groa i Davida, koje prikazuju cara Bonapartea, teško je vjerovati da su to jedna te ista osoba. Međutim, ako se svaki od portreta postavi pored autoportreta umjetnika koji ga je izveo, kao što je to učinio Abrahams, tada će te razlike postati razumljivije. Istraživač objašnjava ovaj fenomen na sljedeći način: ta djela nisu povijesni dokumenti, izvedeni u pjesničkom duhu, već naprotiv, poetska platna koja djeluju kao povijesna.
Promotivni video:
Abrahams piše da se pojam alter ega, koji se često koristi u književnosti, iz nekog razloga vrlo rijetko primjenjuje na umjetnost, a posebno na portretno slikarstvo. On sugerira da to nije sasvim ispravno, jer iznenađujuća sličnost slika monarha i umjetnika objašnjava se činjenicom da autor u ovom slučaju koristi drugu osobu - alter ego - kako bi prenio svoje „ja“. Tako su umjetnici često prikazivali sebe kao svoje zaštitnike, ulagali su s veličinom i snagom. Istovremeno, potpuna sličnost nije uvijek nužna - ponekad je čak i jedna karakteristična značajka dovoljna za samoidentifikaciju. Tako je, na primjer, Jacques-Louis David napisao Napoleona s iste dvije kovrče na čelu kao i on sam. Iste dvije Davidove kovrče mogu se vidjeti kako izviru ispod turbana na Maratovom licu u umjetnikovoj čuvenoj slici "Smrt Marata" (1793).
Zanimljivo je da postupak dovođenja vlastite osobnosti u model djeluje u suprotnom smjeru. Dvorski slikar Luja XIV., Hyacinthe Rigaud, najprije je prenio neke značajke sa svog ranog autoportreta (u turbanu) u svečani portret svog zaštitnika. A kasnije, nakon Louisove smrti, kada je od Rigauda zatraženo da naslika svoj autoportret za galeriju Uffizi, on se odvažio i "okušao" u kraljevskoj frizuri, što je upotpunilo zadivljujuću sličnost slika monarha i njegova dvorskog slikara.
Najočitije se Abrahamsova teorija pojavljuje u galeriji portreta britanskih monarha i autoportreta umjetnika koji su ih stvorili, a koje je sastavio. Često su sličnosti prikazanih lica toliko upečatljive da dodatni komentari jednostavno nisu potrebni. Abrahams ponovno piše da ti prikazi kraljeva i kraljica nisu ništa drugo doli odraz umjetnikovog alter ega. Abrahams za taj fenomen čak uvodi poseban izraz "fuzija lica", u kojem se jedno ili više autorovih obilježja kombinira s osobinama modela, zbog čega konačna slika postaje slična autoru i njegovom modelu. Umjetnici često koriste frizure, osvjetljenje i držanje kako bi prikrili sličnosti i istaknuli te sličnosti.
Najraniji primjeri "fuzije lica" mogu se naći u radovima engleskih slikara iz 17. stoljeća, Nicholasa Hilliarda i Isaaka Olivera. Obojica su stvorili portrete kraljice Elizabete I. Prema Abrahamsu, jedan od tadašnjih učenjaka primijetio je da je Oliverova minijaturna slika s engleskom kraljicom "nesumnjivo … naslikana iz života" i "možda ima najviše sličnosti" s njenim stvarnim prototipom. Međutim, danas, zahvaljujući računalnoj analizi Abrahama, mi sami možemo vizualno usporediti slike Elizabeth i umjetnice koja ju je naslikala i uvjeriti se da ovaj portret nosi i neke osobine njegovog autora.
Sličnost u slikama portretista i portretista može se vidjeti u britanskom slikarstvu u budućnosti. Sudski slikar Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) pridonio je svojim značajkama gotovo svim portretima na kojima je radio. Jedan njegov suvremenik rekao je da su se dvoje supružnika koji su posjetili Nellerovu radionicu morali pitati koja od slika prikazuje njihovog sina, jer ga nisu mogli prepoznati. Nešto slično se događa s radovima portretnog slikara Petera Lelyja. Možemo reći da ljudi prikazani na njima toliko nalikuju autoru da njihova bliskost stvarnom modelu čak postaje sumnjiva. Abrahams piše da su „barem dvojica suvremenika Petera Lelyja izrazila nezadovoljstvo činjenicom da su lica na njegovim portretima previše slična jedna drugoj. A jedan od njih je čak predložioda se umjetnik previše zaokupio proučavanjem vlastitih osobina. " Poznati umjetnici poput Thomas Gainsborough i Joshua Reynolds također su podlegli fenomenu "fuzije lica"; potonji je u svojim autoportretima naslikao kraljeve George III i George IV nevjerojatno slično sebi.
Začudo, pitanje sličnosti između umjetnika i prikazanog modela u velikoj je mjeri zanemareno. Iako je, kako je Abrahams rekao u intervjuu za The Observer, "oduvijek se vjerovalo da postoje umjetnici koji su u stanju prikazati svijet oko sebe" takav kakav jest ", a postoje i" poetični "umjetnici koji prikazuju svijet onakvim kakvim ga zamišljaju … ono što vidimo oko sebe, u svakom slučaju doživljavamo kroz prizmu naše svijesti. Možemo interpretirati samo ono što vidimo s onim što znamo. Veliki umjetnici instinktivno su to razumjeli i namjerno su slikali svoja lica kad je od njih trebalo da prikažu stvarni svijet oko sebe. To vrlo podsjeća na to kako promatramo svoju djecu - i vidimo ih kao odraz nas samih."
ANTON VAN DYK Autoportret sa Sir Endymionom Porterom. 1623. Ulomak.
Naravno, Abrahamsovu teoriju možemo nazvati kontroverznom. Međutim, mnogi primjeri koje on navodi na svojoj web stranici kao dokaz su doista nevjerojatni. Jedna od tih začuđujućih usporedbi je portret kraljice Elizabete II iz 2001. i autoportret umjetnika Luciana Freuda. Kad se uspoređuju, jasno se može vidjeti ne samo sličnost lica, već je također primjetno da Freudova frizura, i po obliku i u boji, ponavlja dijamantski križ na Elizabetinoj kruni. Te su slike posebno upečatljive i zbog toga što predstavljaju dvije žive osobe. Pored toga, oba djela izveo je jedan od najpoznatijih suvremenih umjetnika. Sve to vrlo jasno ukazuje da želja slikara da pokažu svoje "Ja" pod krinkom portretiranog modela postoji i dan danas.
Materijal pripremio Ekaterina Onuchina