Glazba je u svako doba dijeljena na ozbiljnu glazbu, "za dušu" i zabavnu, "za tijelo". Štoviše, općenito je ozbiljna glazba citirana mnogo više od zabavno-plesne glazbe - jednostavno zato što je teže doći do duše i rjeđe nego do tijela. Pripovjedači, pjevači balade, srednjovjekovni ministrelovi bili su cijenjeni mnogo više nego bubovi i džematlije - i u elitnim krugovima i među masama. Možda postoje primjeri suprotnog, no općenito je teška ozbiljna glazba ocijenjena iznad zabave.
Donedavno je bilo isto i s vama i sa mnom. Ako se sjećate sovjetske kulture, onda teško da ćete pomisliti na "Valenki" ili neku drugu zabavu - radije biste se prisjetili "Katyusha", "Moskve noći" i drugih stihova. Najviše raspoložene pop zvijezde čak su imale i lirski repertoar - za Pugachevu „Milion grimiznih ruža“, pa čak i za glavnog klauna sovjetske pozornice, V. Leontyev, „Sunčani dani su nestali“odmah se sjeća.
U bardijskoj glazbi (koja je moderna, nazvana po KSP-u, a ne srednjovjekovnoj) može se dogoditi bilo što, ali pjesme za dušu drže se vrlo cijenjene i zabavne - tako, prema raspoloženju.
Ne govorim ni o klasičnoj glazbi - praktički nema zabavnog žanra, gotovo sva glazba je za „dušu“. U sovjetska vremena klasična glazba doživjela je neviđen uspon - promovirala se na svim razinama, otvarale su se glazbene škole svuda oko sebe i stvarali su se amaterski akademski zborovi. Jer odgoj osobe odvijao se na svim razinama, uključujući i odgoj glazbene kulture. Nažalost, iz različitih razloga sloj narodne kulture uklonjen je s ovog odgoja, što je, vjerojatno, dovelo do tako oštrog oporavka u postsovjetskoj eri.
Ako se prisjetimo ruskog (sovjetskog) rocka, onda je tijekom „zlatnog doba“80-ih prevladavala glazba s pretenzijama koja je bila filozofska, iako pokretačka. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - općenito, prikazuju muškarce, ali svi su pokušali gledatelju prenijeti neke misli, svirali su više glazbe za dušu nego za tijelo. Bilo je moguće i čavrljati, ali nisam ih spremna nazvati zabavnom glazbom. S drugačijim i ne uvijek pozitivnim stavom prema navedenim osobama.
I nakon raspada SSSR-a, nekako se sve dramatično promijenilo. Glazba je naglo izgubila svoju obrazovnu komponentu (neka Crkva razmišlja o duši, ako želi), i sve se počelo mjeriti u novcu. Ispostavilo se da su pop zvijezde naigig nije potreban svojim lirskim repertoarom, te su morali hitno savladati pjesme u stilu "yo, nigga". Rock se praktički osuši, a stare zvijezde su u osnovi dinosauri; novi djeluju u žanru kobasica ili ih malo ljudi poznaje.
Kao rezultat toga, sada se razvila jedinstvena situacija - zapravo nitko ne treba ozbiljnu glazbu, ali kobasica s plavom bojom okuplja tisuće soba. Da, dobar show može okupiti gužvu bez kobasica, ali uglavnom ako je i za tijelo, a ne za dušu; nakon emisije ništa mi zapravo ne ostaje u glavi - to znači da duša nije dotaknula, baš kroz nju.
Dakle, hajde, momci, stavite glasnije i naprijed, do potpunog razrjeđivanja mozga publike.
Promotivni video:
Kao što sam već napisao, mi se ne bavimo rezanjem kupona, već educiranjem ljudi, koji im postupno kaplje u mozak, sprečavajući osobu da klizne u stanje babe. Da, do sada složena glazba okuplja mnogo puta manje ljudi nego farsa, ali ako slijedimo vodstvo gomile, tada ćemo se svi pretvoriti u Ivanova, koji se ne sjeća svoje rodbine - ne samo na nacionalnoj razini, već i na kulturnoj i ljudskoj razini općenito. A ja osobno ne mogu prihvatiti ovo ©.
Svjesno i podsvjesno u glazbi
Još nekoliko razmišljanja o motivima VotEtno festivala, iako se ova tema odnosi na njega.
Nekako sam hodao od festivalske pozornice do sjedišta i na putu sam upoznao čovjeka, otprilike moje dobi, kako se ispostavilo, sunarodnjaka. Tog dana bio je na našem majstorskom tečaju i priznao je da se samo rasplakao na jednoj pjesmi. Unatoč činjenici da je vrsta bila daleko od botaničke prirode i nije uzimala nikakve tvari; tipičan sibirski izgled. Ovdje, IMHO, govorimo o podsvjesnom utjecaju glazbe.
"Visoka" glazba u pravilu privlači višim osjetilima - ovdje možete kao primjer navesti klasičnu glazbu. Ali narodna glazba djeluje na podsvjesnoj razini, budi gotovo genetsko pamćenje. Onotole ne bi odobravao takvu terminologiju, ali ovako je.
Stoga su učinci ovih vrsta glazbe općenito različiti. Klasika (i ne samo ona, bez sumnje) prosvjetljuje osobu, ali treba i dalje odrasti na tu glazbu - treba imati nešto na što će utjecati. Nažalost, globalni procesi, i to ne samo u glazbi, kreću se prema pojednostavljenju, uključujući pojednostavljenje osobe u cjelini. Stoga je takva glazba, ako ne poništite procese moronizacije društva, osuđena na smanjenje publike.
S druge strane, narodna glazba pogađa apsolutno bilo koju osobu, bez obzira na dob i stanje mozga. Unatoč blago negativnom stavu prema njemu, mnogi ljudi se počinju šokirati i polaskati kad su suočeni s živom tradicionalnom glazbom. Upravo zato što utječe na neke subkortikalne procese u mozgu. Morate odrasti do klasika - a narodna glazba podiže ljude sama po sebi, gotovo da nema ulaza.
Kao što sam već napisao, glazbu dijelim na scensku i izvan scensku, narodnu glazbu. Gotovo sva moderna glazba pripada pozornici, a tradicionalna glazba, i možda bardima, pripada glazbi koja nije pozornica. Bard kultura također nije scenski orijentirana, ali, za razliku od tradicionalne kulture, to je svjesna glazba; treba joj i nekakva baza. U sovjetska vremena ta je baza postojala i dogodila se prava eksplozija KSP-a, a sada je sve razneseno, pod utjecajem pop kulture.
Pop kultura je, po mom mišljenju, također podsvjesna, poput tradicionalne kulture - to je ono što određuje njenu popularnost. Ali istovremeno nije masivan, već scenski (to jest, elitistički u biti). Sada se zapravo koristi za zombilizaciju stanovništva - budući da havalira i starim i mladima i hawala će bez obzira na kvalitetu (vidi podsvijest), tada se kompetentno ugrađene poruke lako mogu koristiti u vaše vlastite svrhe. I to je njegova glavna opasnost. Pop kultura sada prevladava narodnu glazbu, jer ste izvukli zvučnike - i možete prekinuti zvuk barem desetak folklornih sastava. Novac je tamo potpuno drugačiji i to je glavna stvar.
Jasno je da možete graditi kuće istom sjekirom ili možete sjeći starice; instrument nije kriv, kriv je izvođač. Stoga izvođači moraju biti oprezni u radu s materijalom, kako ne bi postali poput svih vrsta "ruke gore" i ostalih predstavnika kutije zombija. Zbog toga je naš krug festivalskog snobizma reagirao tako bolno kad su bendovi na VotEtnu u glazbi puštali visoku glazbu - zapravo, ovo je promjena žanra, a ne na bolje. Općenito, etno glazba zauzima prilično usku nišu u sredini između mnogih glazbenih žanrova i to bi se trebalo osjetiti. Ni ja, naravno, nisam sjajan etno stručnjak, ali kad se glazba pretvori u pop ili rap i gotovo u dubstep, to možete vidjeti odmah.
Narodna glazba također može biti opasna - nisu uzalud da je razni sektari koriste kako bi svoje ideje izveli u nespremne glave. Stoga pravi folklorist ili etno-glazbenik mora imati etnografsku bazu; sada, u doba interneta, možete ga uzeti bez napuštanja kauča; sve mora biti potkrijepljeno referencama ili literaturom. Ali sektaši ne gnjave previše - to je upravo to i to je to, samo vjerujte. Ali to je druga tema.
O narodnoj glazbi i popu
U posljednjem članku o raskolama u folkloru spomenuo sam temu okoštavanja tradicionalnih pjesama i čitavih skupina. To je, po mom mišljenju, jedna od središnjih opasnosti za uistinu popularnu kulturu, jer su poluistine gore od laži.
O ovoj sam temi već pisao već puno puta, ali želio bih se temeljitije osvrnuti na ovaj aspekt, koji folkloristi vole spominjati kad snobovno operu jedni drugima kosti.
Prvo, postoji ogroman sloj pjesama koji su se od sovjetske ere nazivali "ruskim narodnim", koji u isto vrijeme nemaju gotovo nikakve veze s tim vrlo ruskim narodom - samo ih je netko napisao u stilu "a la russe" i točno ali ih izvodi netko s lijeve strane. Najupečatljiviji primjeri takve klaune su građani Babkina i Kadysheva, izvodeći pseudo-ruski pop do moderne instrumentacije, a pritom ne preziru napisati na web stranici da "čuvaju rusku kulturu". Općenito, ljudi koji izvode "narodne" pjesme vlastitog sastava, ja bih ih uveo pod članak administrativnog zakona ili čak pod krivični zakonik - u stvari, to je laž i pljuvanje u našu zajedničku povijest i pretke. Ne možete nositi druge nagrade, pa zašto dovraga izdvojiti nekakve rukotvorine kao nacionalna kultura? Nije dobro.
Takva pseudo-folk kultura daje metastaze u gotovo svim područjima "populizma". Među kozacima, iako je ova kultura sada najpopularnija i najživlji, barem pojedi ovo dobro žlicom - kostimirani Kozaci s harmonikama s gumbom i lažnim medaljama, pjevaju o puletima i konjima, ovo je već poanta. Postoje, naravno, pravi kozaci, ali oni su, IMHO, preteška manjina. Na primjer, ista santerburška "Bratina", koja se tradicijom Terek bavi već 15 godina, nastupa bez naramenica kako bi se razlikovala od ove "vojske" mumarskih kozaka. Kozaci su nosili naramenice, medalje i sablje samo u trenutku kada su pozvani na službu, i šetali su selom bez svega toga - ali ovo je prokleto znati, ali zašto nešto proučiti ako se osjećate poput kozaka? sedam!
Nažalost, kolektivi koji su se u početku bavili tradicijom postali su česti posjetitelji ovog puta pseudo-kulture; Neću biti prezimena, u protivnom će početi prekršaji. Jasno je da možete snimiti spektakularnu pjesmu u stilu "a la rus" i izvesti je uz pratnju harmonike, a publika će biti oduševljena - ali kakve to veze ima s "ruskim narodnim" pjesmama? Tada je potrebno, kao što je uobičajeno u zborskim kolektivima, objaviti - takve i takve riječi, glazba takve i takve, u protivnom će rezultirati obmanjivanjem i provokacijom.
Jasno je da su se istinski narodne pjesme pojavile ovako - postojao je neki seoski mudrac koji je ili izmijenio poznatu pjesmu ili je jednostavno sastavio novu, a ostali su je seljani pokupili. Sva smeća ubrzo su zaboravljena, a najzanimljivija su preživjela do danas, a na nekim se mjestima još uvijek pjevaju, usprkos televiziji, radiju i internetu. Primjerice, na našem repertoaru imamo nekoliko pjesama Građanskog rata, pa čak i Velikog Domovinskog rata, snimljenih od baka, koje su ih usvojile od roditelja i sugrađana - ne putem radija, već uživo. Unatoč časnoj dobi pjesama, tretiramo ih kao "remake", ali svejedno tradicija pisanja i prijenosa uživo postojala je u 20. stoljeću.
Ali kad takvi remakei - već bez citata - zauzmu zdrav dio repertoara, tada već počinje loše mirisati, iskreno. To više nije očuvanje tradicija i kulture naroda, već njihovo oblikovanje i mijenjanje. U tom smislu, takvi su "remikseri" čak i gori od klasičnih pop glazbenika - oni se barem ne kriju iza nacionalnog ekrana i otvoreno kopiraju zapadnjačke glazbene standarde.
Sada o pop glazbi općenito. Općenito, "pop" žanr možda i nije tako loš - namijenjen je "mozgu da se odmori", žanru za tijelo, "da bi uzdrmao stvari". Problem je što je ovaj žanr - situacijski i općenito primitivan - zauzeo nerazumno velik udio glazbene pozadine koja okružuje modernog čovjeka. Gdje god da krenete u gradu - igra se okolo. Chanson i rock, sa svim svojim razlikama, općenito koriste "pop" instrumente i općenito je stil glazbe općenito sličan - razlike su u melodiji i tekstovima. Stoga pop glazba diktira modu ne samo sebi, već i okolnim stilovima moderne glazbe. I ja se bavim i narodnom glazbom.
Zapravo, ako duboko uđete u materijal, u nekim glazbenim aspektima i u pop glazbi možete pronaći složene i dvosmislene stvari; mnoge skladbe Britney Spears, Madonne, a da ne spominjemo Michaela Jacksona, rock bend srednjeg opsega svirat će pakao, sa svim svojim snobbish stavom prema popu. Druga stvar je da su glazbena zvona i zviždanja u pop-u općenito samo zvona i zviždaljka, pjesma ne utječe posebno na cjelokupnu glazbenu sliku, a u pravilu je još uvijek ograničena na dvije-tri note i par glazbenih poteza. Sve se čini kako bi se gledatelj pojednostavio u razumijevanju glazbe - uključujući jednostavnost melodije isto je opravdano. Isti šanson, takav dojam, zasnovan je na 3-4 note, tamo je sve tako jednostavno i glupo. Možda postoje iznimke, ali nisam čuo za njih i ne želim ih čuti.
Glavni pichalko narodne glazbe je taj što pokušava na pozornicu izaći s djelima koja nisu namijenjena baš ovoj sceni. Narodna pjesma nema gledatelja, svi su izvođači. A kad izvođači shvate da povratka nema iz publike, počinju tražiti druge oblike prenošenja pjesme gledatelju - iako je, istina govoreći, ovo više pokušaj da se učvrsti na pozornici. Ako se tradicionalne pjesme ne vide, onda je to potrebno, kako je rekao jedan poznati glumački redatelj. car, "nešto novo, moderno, tili-tili, trawl-wali." I tako počinje uvod u glazbu općenito, pop-pojednostavljenja - tako da "ljudi haraju".
Često „populisti“kažu da je „teško pokupiti glas glasom, pa uzmemo harmoniku“. A publika vas ne razumije, a teško je pjevati usta - pa možda je došlo vrijeme da se nešto promijeni na konzervatoriju?.. Nekako su stotine godina pjesme živjele bez harmonika i pojednostavljenja, bez hitova i popova … O paradoksu izbjegavanja složene glazbe Već sam pisao zabavno.
Zapravo, među glazbenicima prevladava mišljenje da u selima ljudi samo lupaju i valjaju se u blatu, a nije poznato što urla pijanim glasovima. U osobnoj usporedbi ispada upravo suprotno. Kao što sam pisao ranije, uzmimo verziju pjesme u seoskom izvođenju i u „kulturnoj“, nazvanoj po školi kulture - gdje pjesma zvuči zanimljivije i raznovrsnije? Da, u seoskoj verziji glasovi su pomalo neobični, ne na pozornici - ali varijacije u svakom stihu, a motiv je složeniji - iako su učenici vjerojatno naučili iz ovog snimka.
Imamo poznanstva iz ansambla semejskog sela Tarbagatai, "Sudbina". Pjevaju dobro, s nekoliko glasova, ali istovremeno - melodično i improvizacijsko, puno su siromašnije nego što to obične bake u svom selu pjevaju, bez obrazovanja i fakulteta. Na pozornici su, naravno, mladi puno privlačniji - ali glazbeno, nije na njima da rastu i rastu. Odnosno, ispada neka vrsta značajnog pojednostavljenja kulture. Razumio bih da mladi tamo nisu imali dovoljno iskustva ili obrazovanja - ali čini se da su mnogi tamo s muzama. školovanja, s dobrim glasovima, pjeva ih kao … jednostavno ih nije briga. Pojednostavljenje pjesme i pjevanje svih stihova na isti način je u obiteljskoj tradiciji! - lakše nego promišljeno usvojiti baštinu vlastitih predaka.
To je zato što je stav glazbe prema glazbi kao prema sredstvu zarade dugo ukorijenjen među glazbenicima. A novac možete zaraditi samo od publike - točnije, od činjenice da ljudi haraju. Glazbenici sami odlučuju publici što im je draže, a šta ne (mi smo sami krivi za to) i pokušati donijeti na pozornicu ono što je jednostavnije, „tili-tili, trawl-wali“. Dakle, pretvaranje narodne kulture u pop glazbu.
Stoga su folkloristi vrlo ljubomorni na pokušaje pojednostavljenja pjesama i, općenito, svih vrsta scenskih prijevara kako bi pjesmu prenijeli gledatelju. Da, teže je, pa možete napumpati dvoranu, ako samo budete posebno zaglavili, ali ako imate 5 koncerata tjedno … Kao rezultat toga, događa se paradoksalna situacija - da bi se publici svidjela pjesma mora biti pojednostavljena, ali ispada da je to perverzija samih temelja narodne pjesme, a bez toga nije jako teško - u stvari se dobiva ta sabotaža; ali ako ne pojednostavite, zašto onda ići na pozornicu, gledatelj neće razumjeti, ali za njega, u stvari, morate nastupiti … Dakle, morate manevrirati.
Tko ima dovoljno tvrdoglavosti, manevrira, a tko "vreba pod promjenljivim svijetom", vodi ga putem klizanja u pop glazbu. A ima ih zaista puno, što ne može ugoditi.
O kulturnoj osnovi i kreacijama temeljenim na njoj
U prošlom članku o novcu dotaknuo sam se stava, sada bih želio razvijati svoju ideju u drugom smjeru - od politike do skoka na moju drugu omiljenu temu, o kulturološkoj osnovi. Danas ćemo razgovarati o glazbi i kulturi uopće.
Opća razmišljanja o kulturološkoj osnovi
U svojim člancima redovito predstavljam ilustraciju u obliku kocke - za izgradnju visoke i čvrste kuće potrebni su temelji, također je osnova. To se odnosi na mnoge stvari, ne samo na projekte gradnje Komsola.:) U prošlom sam članku govorio o moralnim vrijednostima, sada - o kulturi.
Jeste li se ikad zapitali zašto se na kavkaškim ili srednjoazijskim „hangoutsima“gotovo uvijek svira glazba sa njihovim nacionalnim korijenima? A naša rasna - uglavnom glazba fašistička, (u zanemarenim slučajevima - na japanskom itd.); ali, općenito, tamo nećete čuti „kalinka-malinki“; narodnoj kulturi, čak i u etno-verziji tipa "Ivan Kupala", ljudi se ovdje približavaju 30. Ali zašto?..
Ali zato što postoje različiti pristupi formiranju kulturne osnove. Od rane dobi naša su djeca okružena "univerzalnom" glazbom - čak i ako nije loša, a moglo bi se reći i dobra, ali svejedno - ne ruska. Jednostavno nemamo pristojan odgovor na zapadnjačku pop glazbu, a tradicionalna glazba odavno je u koralju. Kao rezultat, naša djeca, barem glazbeno, odrastaju u obične ljude, a ne ruske.
Jasno je da se osnova ne sastoji od jedne cigle - od stotina i stotina malih šljunka, ali omjer muha i kopriva ovdje je važan. Ako osoba, primjerice, sluša Pink Floyd, ali istodobno se 80% njegove osnove sastoji od, primjerice, ukrajinskih pjesama, tada Pinky za njega neće postati idol - oni će im biti jedna od cigla, možda najsvjetlija - samo jedan od. I zapamtite tinejdžerske navijačke ratove - pankeri protiv metalheada, metalci protiv rockera; za našu djecu glazba (često nekvalitetna) postaje doslovno sve, jer nema druge osnove.
Tradicionalna glazba, u usporedbi s modernom pop glazbom (i ne samo pop, bilo koja popularna), ima jedno važno svojstvo - višestruka je, prelazi iz žanra u drugi i ostaje i dalje sama; iza kolijevke su dječje rime, iza rime su igre i pjevanja, iza njih su igre i pjesme mladih, zatim radne i bojne pjesme i tako dalje - duhovni stihovi i pogrebni obredi. Stoga u njemu možete kuhati cijeli život bez kršenja osnova. I moderna djeca ulaze u svijet s jednom glazbom, u školi se upoznaju s drugom, s trećom - kao rezultat, oni stalno mijenjaju svoju kulturnu osnovu. Što se tiče kulturne raznolikosti, ovo možda i nije tako loše, ali općenito, za razvoj ličnosti takva je Perestrojka apsolutno zlo, jer pomaže oblikovanju modernog tipa osobe - prevrtanja. Danas sluša jazz,a sutra će prodati svoju domovinu. Jednom se to činilo smiješnim, vjerojatno, samo zvuči kao istina …
O multikulturalizmu i drugim kreacijama
Ovdje ćemo razgovarati o glazbenicima.
Kao što sam već pisao već mnogo puta, narodna tradicionalna kultura, zbog svoje sveobuhvatne prirode, iako je pomalo prezirnog stava prema njoj, glazbenicima je i dalje zanimljiva, čak i prilično moderna. Ponekad griješe s „naslovnicama“narodnih pjesama - često im dobro ide, iako se uglavnom, naravno, dobivaju epske faile - po mom unaprijed zamišljenom mišljenju. I zašto? Da, sve zbog osnove, ili bolje rečeno - njezine netočne kombinacije.
U najboljim su slučajevima pokušaja križanja zmija s ježem dvije različite skupine - jedna moderna, druga tradicionalna i napadaju kreativnost s obje strane; ako oboje imaju sve u redu s kreativnošću, onda se dobro ispostavi - na primjer, ans. D. Pokrovsky + orkestar Paul Winter; i zajednički rad naše "Krasote" sa švedskim "RAmantikom".
Ali takvi su slučajevi rijetki i uglavnom glazbenici počinju stvarati, kako su to u našoj pješačkoj pjevanju govorili, „u jednom njušku“- mi sami s brkovima, konzervatorij smo dovršili i, hajde, predajemo materijal ovdje za ogorčenje! I odlazimo. Glavni pichalko je da osnova glazbenika danas rijetko čak i za mali dio sadrži tradicionalnu glazbu; u najboljem slučaju došlo je do puzanja, o čemu sam već pisao više puta. Kao rezultat toga, stvarna osnova je praktički nevidljiva, pa čak i nakon što su uhvatili dobar komad, glazbenici su iz njega izrezali nešto što uopće nema nikakve veze s originalom - jer je izgrađeno na pogrešnoj osnovi. Uostalom, glazba nisu samo note, već stav, kostim i intonacija - shvatit će glazbenici. Kako bi klasični glazbenici, na primjer, reagirali na "naslovnicu", na primjer, na talijansku operu,izvedeno s kavkaškim naglaskom, u kapama, isprekidano lezginkom i jahanjem? Pa zašto onda možete nasumično zavijati naše narodne pjesme? Ima tajna sjajna.
Čak i kad ljudi iskreno žele učiniti nešto ljubazno i vječno, ali zbog nedostatka prikladne osnove, zapravo ne razumiju kako; vrlo često se takvi ljudi dovode u ZasRaKult, ili u etno - čak i kad se žele baviti "istinskim i popularnim". Najgore od svega je što oni uopće ne razumiju da griješe, govore i drugima: evo, pjevamo ruske pjesme, pa su pjevali među ljudima. Da, ljudi su pjevali u horu uz harmoniku, u formaciji na pozornici … Oni jednostavno nemaju razumijevanja "što je dobro, a što loše" - ponekad su ih tako učili. A učenje je stvaranje osnova.
Općenito, stvaranje kulturne osnove je ciklopski zadatak. Godinama se morate uroniti u određenu kulturu; Nije bez razloga profesionalni glazbenici godinama studiraju u svojim školama, fakultetima i konzervatorijima - oni ne samo da predaju violinsko pjevanje, već i povijest glazbe i druge glazbene teorije. U narodnoj glazbi teorija je jednostavnija, ali postoje i mnogi drugi aspekti - svakodnevni, kalendarski i slično; ondje se, također, s golom petom ne može skočiti na daru.
I zato, čak i kad profesionalni glazbenici kreću u narodnu umjetnost (čak i nakon „narodnih“grana), čeka ih puno iznenađenja. Osnova za njih nije sasvim isti sustav, cigle prvobitnog jednog ili dva i broje, nego moderni hoo; pa se često ovi profesionalci okreću s jedne na drugu stranu. Tko uspije izbalansirati i postupno proširiti "ispravan" dio osnove - poštovanje i poštivanje, i tko cijelo vrijeme padne u grijeh narodnih zborova u kokoshnicima, treba im zaseban razgovor.
Za kraj želim ponovo reći o narodnoj kulturi kao osnovi - neće ometati nijednog glazbenika, čak ni klasičnog, čak ni rockera. Ne možete odgajati svoju djecu na Stradivariju i Pink Floydu - najteža glazba je glazba "za mozak", a taj mozak tek treba prvo razvijati; O svjesnom i nesvjesnom već sam pisao. Neće postojati popularna osnova - bit će nešto drugačije, najvjerojatnije - mnogo negativnije; ili čak nije prokleta stvar, i ništa se ne može graditi na praznini, ponavljam.
Još jednom o glazbi i kulturi
Još jednom ću pokrenuti „kulturnu“temu - ovaj put u kontekstu pozicioniranja glazbe i kulture uopće u ljudskom životu.
Dok sam bio na ekspedicijama u Transbaikaliji, ponekad sam čuo izraz "Umjetnici su stigli". Ovdje se radi o nama, čisto amaterskoj bandi u svakom smislu. Samo što su ljudi - čak i duboko, duboko u selima - već stekli dojam da ako se baviš glazbom, onda si već umjetnik. A ponekad je teško uvjeriti se da ste ista osoba kao i oni; posebno starije generacije.
Kao što sam već puno puta napisao, kultura i glazba u posljednjih su 50 godina potpuno promijenili svoje mjesto u ljudskom životu. Prije su bili gotovo svakodnevna rutina za svaku osobu - i tegljač na Volgi, i plemić negdje u palači. Sada je glazba puno posebno obučenih djetlića glazbenika, a ljudi slušaju i plješću.
Već sam govorio o seljaštvu - glazba je okruživala osobu od rođenja do smrti, a ne "udarci" iz zvučnika i slušalica, već živi zvuk, i još više, osoba je sama bila instrument. Seljaci su imali narodnu glazbu, plemstvo je imalo svoje, iako europsko i odvojilo se od života, ali ipak - svirali su i glazbu, pisali i sve to. Da je u institutima plemenitih djevojaka, da je u kadetskim školama od djetinjstva naučila poznavati kulturu - ne na razini "svi slušamo PinkFloyd", ali naučila je svirati instrumente, pjevati i plesati. Postojao je svojevrsni kulturni odgoj elite; o seljačkom obrazovanju, rekao sam već 100.500 puta.
Gotovo svaka osoba mogla je igrati ili otpjevati komad - ne za pozornicu, za sebe i poznate; bila je to vrsta slobodnog vremena. Sada nam je teško (vi) vjerovati u to, ali sjedenje za klavirom nije manje uzbudljivo od pijenja boce Pepsikola. Među ljudima jednostavno nije bilo drugih alternativa - postalo je mračno, bilo ići u krevet ili pjevati pjesme.
A onda se nešto iznenada dogodilo sredinom 20. stoljeća, pojavom medija. Sada je uobičajeno da kimamo „prokletim komunistima“koji su uništili nacionalnu kulturu - ali isti su se događaji događali u cijelom svijetu, možda, s izuzetkom Indije i Kine. Ljudi u svojoj prevelikoj masi prestali su biti nositelji kulture i pretvorili su se u potrošače kulture; sada je modno mjeriti protiv toga tko sluša što, a ne tko izvodi što.
Najvjerojatnije se takvo ponovno rođenje dogodilo iz sasvim prirodnih razloga, u tome sigurno nije postojala posebna zlonamjerna namjera - jer se svugdje sve srušilo tako sinkrono; pojavile su se samo nove vrste slobodnog vremena - radio, zatim televizija - pa je glazba promijenila svoju funkciju. Ali sada je postalo očito da je to ćorsokak i moramo se baciti i okrenuti izvornom konceptu kulture - kao dijelu života svake osobe.
Sada je vrlo opasna situacija, da je u stvari kultura bila koncentrirana u rukama malog razreda kruga ljudi - glazbenika, redatelja, pjesnika i drugih "kulturnih ličnosti". Nemam ništa protiv tih drugova, pogotovo ako se ne bave sabotažama, ali nekako mi se čini pogrešna odvojenost od kulture ostatka stanovništva. Ako govorimo o ruskoj kulturi, onda bi to trebalo biti posao svake osobe, ali sada se ispostavilo - sjedimo i slušamo što veliki dečki imaju reći o našoj kulturi. Štoviše, od vremena perestrojke u našoj ruskoj kulturi, polovica imena uopće nije ruska. Nemam ništa protiv ruskih Rusa, mnogi od njih su u stvari učinili više za rusku kulturu od klasičnih Ivana Ivanicsa,ali kad kreativnost Nijemaca i Židova počne razumijevati ruska kultura, tada već imam određena pitanja.
Kultura nisu violine i platna, ona je svjetonazor i sustav vrijednosti, ako hoćete. Na primjer, u ruskoj kulturi usvojen je koncept čovjek-orkestar - svaka osoba mora biti sposobna učiniti sve zaredom - izgraditi kuću, zaštititi obitelj, svirati instrument i paziti na stoku, i tako dalje - sve od sebe. Ali sada se u masu uvodi još jedan pojam - uski stručnjak koji može ili ne mora kopati, a onda u uskom području. Razumijem da je podjela rada, povećana produktivnost i sve to - ali na kraju dobivamo vrlo nestabilan sustav koji djeluje učinkovito samo u idealnim uvjetima, a ako se nešto dogodi - i sve propadne, jer toga nema, ovaj je na odmoru - i nema ga tko zamijeniti, i na kraju se sve sruši i ništa se ne može učiniti.
Točno isto dogodilo se i s našom kulturom. Kultura je gotovo napustila niže slojeve - relativno gledano, samo je, „oh, mraz“, ostala pijana - a gornji krugovi, koji su trebali biti odgovorni za donošenje kulture masama, degenerirali su do potpune nesvjesnosti. A što sada s ovim raditi apsolutno je neshvatljivo. Samo na staromodan način moguće je zasukati rukave i sami popraviti oštećene stvari. Ako ne volite narodne pjesme, uzmite gitaru, violinu ili fono u ruke (pogotovo jer sada sintesajzer možete kupiti gotovo jeftino, lakše je premjestiti ga) i stvorite se, nemojte se pouzdati u velike dečke "s TV-a".
Razumijem da je naš kulturni odgoj sada strašan - ali svejedno, mnoga djeca idu u glazbene škole, tamo dobivaju nekakvu osnovu. A bez glazbenog obrazovanja možete ući u glazbu, bez umjetničkog obrazovanja - u slikarstvo i slično - samo vam je potrebna želja i praksa.
Zašto objavljujem sve na svom YouTube kanalu - ne samo da se hvalim da sam ovo ili ono, a znam i takve i takve:)) - tako da ima od koga učiti. Ako se nekome nešto sviđa, možete snimiti i učiti izravno iz zapisa YouTubea. Često nešto naučimo iz audio snimaka fkontaktea, pa se tehnologije mogu koristiti ne samo na štetu, već i u korist tradicionalne glazbe. Prije sam morao trčati za originalnim uzorcima u krugovima širom zemlje, ali sada sam otišao u Yandex - i evo materijala za vas, ne želim ga uzeti.
Profesionalni glazbenici mogu se i trebaju koristiti kao referentna točka, ali ni u kojem slučaju kao ikona i nosioci apsolutne istine, bili oni barem tri puta Stradivarius i četiri puta Paganini. Profesionalci - oni stvarno žive ovako, među glazbom, za to dobivaju prilično velike svote tenge, ali to se, kao što sam gore napisao, podudara s ruskim razumijevanjem života - u našoj bi državi osoba trebala biti u mogućnosti sama napraviti sve. A kad čovjek cijeli dan viđa na violini, tada se njegove obale već počinju zbuniti, a težište u glavi se pomiče, što vidimo na primjeru naše trenutne „kulturne“elite. To je u narodnoj glazbi, u pravilu su izvođači holističke ličnosti, nisu loši kao glazbenici (na amaterskoj razini), a kao ljudi itekako - i s profesionalcima cijelo vrijeme "morate odvojiti svoj osobni život od kreativnosti" - on je narkoman, tada on šeta oko žena, pa što dalje … Nema morala,naša "elita" ne može pružiti nikakve moralne primjere - zato neka sviraju nešto na gitari, ne propuštaju note i u redu. Samo nemojte ih uzimati kao učitelje života i nositelje Istine, zbog čega naša mladež teško griješi u posljednje vrijeme - za mnoge od tih "učitelja" budala plače, a da ne spominjemo ljekovite kampove GULAG-a.
Kultura odozdo treba poticati od običnih ljudi. Na što pozivam. Nije tako teško kao što se čini - jednostavno se želite poželjeti i zaposliti.
Svasti Asta