Na ovaj ili onaj način, korijeni sve moderne japanske urbane kulture ukorijenjeni su u zapadnjačke utjecaje. Tradicionalna melankolija, razdvojeni osjećaj s okusom fatalizma, zabrana javnog izražavanja osjećaja, potreba da se postane dostojna poveznica u timu se uopće nisu uklapale u nove trendove emancipiranih 1960-ih. Postupno, ogledalo mladosti nije moglo podnijeti i puknuti, ali ono što se odražavalo na njezinu iskrivljenu mrežu površinskih utisaka nije sanjao nijedan zapadni pobunjenik.
U početku je bila manga
Japansko medijsko tržište preopterećeno je stripovima i crtićima različitih žanrova i trendova - od iskreno djetinjastih i naivnih do potpuno psihotičnih. Usporedite barem kreacije Oscarom nagrađenog pripovjedača-animatora Hayaoja Miyazakija, obožavan od djece i odraslih, ispunjenih dobrotom i magijom, s djelima patrijarha japanskog horor filma Junji Ito, koji mogu ozbiljno narušiti moralno zdravlje nepripremljenog gledatelja. Sva ta raznolikost raste na dobro razvijenoj žanrovskoj okosnici, dizajniranoj za ciljanu publiku raznih dobnih skupina i okusa i nosi odgovarajuću ideološku simboliku. Glavna razlika između anime i zapadne animacije je u tome što je to punopravni i stalno razvijajući se kulturni sloj koji živi po vlastitim zakonima i ima jedinstveni sustav vrsta i predložaka. Ako su crtani filmovi u cijelom svijetu stvoreni uglavnom za djecu, tada je ogroman niz proizvoda japanskih animacijskih studija usmjeren na odraslu i tinejdžersku publiku, a to se izražava ne samo u umjetnosti i zapletu "težina", već i u ideološkom, ako želite, filozofskom sadržaju. Ako je u zoru animacija industrija izdavala uglavnom originalne kreacije (koliko je to bilo moguće pod uvjetom stilskog posuđivanja iz studija Walt Disney), danas gledajući bilo koji japanski crtić, možete biti sigurni - u početku je bila komična "manga". Prodaja stripova na Otocima u zemlji je usporediva s trećinom svih prihoda od tiskanja knjiga. To je zbog činjenice da se iza ekrana neozbiljnog smjera krije duboka povezanost sfera obrazovanja, gospodarstva i kulture. Japan ima vrlo krut, naporan sustav obrazovanja. A to se ne odnosi samo na točne znanosti, već i na umjetnost: satovi crtanja započinju od osnovne škole i nastavljaju kao izborni do kraja srednje škole. Nije uzalud da se Japan ponekad u šali naziva „zemljom pobjedničke ilustracije“- većina Japanaca zaista dobro crta. Kako nacionalni talent ne bi propao, crteži se široko koriste u oglašavanju, u medijima, u dizajnu trgovina i kafića, kao čuvari zaslona za TV programe i, naravno, u stvaranju manga i animea. Mangaka, pisac stripa, vrlo je uobičajena profesija. U našoj zemlji takva vojska umjetnika ne bi mogla zaraditi za život, ali u Japanu je situacija drugačija. Jedna od važnih točaka u razvoju gospodarstva u poslijeratnim godinama bila je politika "meke moći" - neupadljive propagande vlastite civilizacijske privlačnosti (a s njom - povratak nade i snova vlastitom narodu, koji je tugovao zbog poraza). Tada su se pojavili karizmatični crtani likovi obdareni svim onim hipertrofiranim osobinama likova kojima se nacija zloglasnih deloholika i jučerašnji militaristi nisu mogli pohvaliti. Poseban ekonomski sustav temeljen na keiretsu - financijskim i industrijskim skupinama koje su objedinjavale nekoliko tvrtki iz različitih sfera proizvodnje - pomogao je da se ilustratori i animatori financijski plase. Istovremeno, vodeća tvrtka spašava manje partnere od financijskih oluja, osiguravajući stabilnu ekonomsku situaciju za cijeli klaster.
"Širenje" na strana tržišta bilo je uspješno: svijet se zaljubio u japansku kulturu. No, pokazalo se da je teže zaustaviti se nego započeti: zahvaljujući internetu, interes se ne smanjuje, već samo raste. Danas maleni Japan ima oko 430 prilično plodnih animacijskih studija i tisuće profesionalnih umjetnika.
Ali nemojte misliti da su anime i manga nepogrešivi ponos i obožavanje cijele nacije. Nikako. Kao i svaki moderni trend popularne kulture (bilo da se radi o glazbi, video igrama, filmovima itd.), Oni su u Japanu i inozemstvu uvijek podvrgnuti oštrim kritikama. Mnogi s pravom osjećaju disonancu od iskonske djetinjstva ideje o animaciji i potpuno nehirisne situacije u kojima se navučeni likovi svih dobi (okrutnost, vojne akcije, pornografija). Također, gledatelji ne vole glasove, infantilnu emotivnost i poznate velike oči likova. Posebno negodovanje izaziva i činjenica da su najatraktivniji likovi, zbog starog klišeja, obdareni iskreno "bijelim" izgledom - plava kosa i oči, tanka crta lica, visok stas. Sve je to postalo plodno tlo za uzgoj raznolikog buketa svih vrsta kompleksa među mladim Japancima, što je rezultiralo najluđim subkulturnim trendovima. A ako uzmete u obzir da je sve gore navedeno podjednako primjenjivo u glazbenoj, igračkoj i filmskoj industriji, možete zamisliti kakvom psihološkom sublimacijom se bavi mlada generacija Japanaca.
2D život
Promotivni video:
Budući da smo započeli s rukom crtanom kulturom, pogledajmo što je dovelo do toga. U Japanu se izraz otaku koristi za označavanje ljudi koji su strastveno ovisni o nečemu. Izvan Zemlje izlazećeg sunca - uključujući Rusiju - ljubitelji anime i mange na ovaj način nazivaju sebe i jedni druge. No kod kuće je značenje riječi mnogo šire, a koristi se manje voljno zbog svog pogrdnog bojanja. U Japanu ljubitelji crtane kulture često se nazivaju "akihabarakei", u čast mjesne otaku meke - četvrti Akihabara u tokijskom kvartu Chiyoda, gdje se takvi likovi vole okupljati. Središnji u otaku kulturi je koncept "moe" - u stvari, fetišizacija izmišljenih likova sa svim onim što podrazumijeva. Otaku se voli oblačiti u kostime svojih omiljenih junaka (ovu transformaciju nazivaju "cosplay"), kupuje plakate, figurice,jastuci za rast i druge pribor koji prikazuju predmet obožavanja. S obzirom na izbor, radije će živjeti u crtanom 2D svijetu.
Ako je ova vrsta otaku blistava, druželjubiva i voli se pokazati pred šokiranom publikom, onda su druge izrazito entuzijastične ličnosti odabrale polarni suprotni put. Teško ih je nazvati subkulturom, ali oni, kao nijedna druga, pokazuju sve važnosti i nedostatke društvenih suprotnosti modernog Japana. Radi se o "hikikomori", ili samo o "hikkiju". Ovo je ime za mlade (studente ili muškarce tijekom krize srednjeg životnog vijeka) koji nisu mogli podnijeti pritisak društva i dobrovoljno su odbili svaki kontakt s vanjskim svijetom. Obično su nezaposleni, zatvoreni u sobi i ovisni o rodbini, provode dane gledajući televiziju, čitajući mangu ili igrajući računalne igre. Ova urbana pustinja može trajati godinama, ponekad i desetljećima. Prema japanskom Ministarstvu zdravstva,rada i blagostanja, više od pola milijuna mladih u dobi od 15 do 39 godina nije napustilo svoje domove više od 6 mjeseci, a ova alarmantna statistika i dalje raste. Da, nije svaki hikki otaku i nije svaki otaku hikki, ali njih povezuje činjenica da obojica bježe iz zastrašujuće stvarnosti u fantastične svjetove.
Japanski glamur
Ali dosta o tužnim stvarima. Japanska ulična moda jako je zabavna. Da postoje samo djevojčice (a kasnije i dječaci) nadimak "oya o nakaseru", što doslovno znači "roditelje plakati". Sve je započelo jednom od prvih japanskih subkultura mladih - gyaru. Gyaru su glamurozni pilići. U osebujnom obliku u kojem su predstavljeni kao dugovječna japanska mladež, stisnuta između potrebe za uspjehom u društvu i želje za samoizražavanjem, podstaknuta istim mangom, animeom i glazbom. Oni se ističu svojim neozbiljnim ponašanjem, ljubavlju prema svijetloj provokativnoj odjeći, sunčanju, provokativnom šminkanju, frizurama i svemu onome što je pristojnim japanskim djevojkama zabranjeno.
Za više od 40 godina postojanja, subkultura gyaru potaknula je nekoliko jednako ekstravagantnih trendova. Na primjer, kogyaru. Ovo je ime slike vjetrovite učenice koja je napustila školu. Unatoč činjenici da su neki predstavnici trenda duboki preko 30 godina, oni i dalje nose ošišanu školsku suknju, uniforme, dječji dodatak i nepromjenjive cipele za koljena dizajnirane tako da muškarce izlude. Ganguro (doslovno, "crno lice") postao je još jedan gyaru-ekstrem. Predstavnici ove subkulture toliko se vole preplanule kože da ne napuštaju kuću bez oklopnog sloja "žbuke" na licu najviše negroidne nijanse. Istodobno, za razliku od njih, gangurosi ne škljocaju crnim eyelinerom, koriste namjerno svjetlo ruž i revno oboje kosu, ističući pramenove najluđim bojama.
Ali u usporedbi s manbom, čak i ganguros u minicama i visokim potpeticama izgleda sramežljivo. Sam naziv, izveden iz imena ružne planinske vještice Yamauba, govori o idealima ljepote ovog potoka. Manbine lepršave fluorescentne odjeće nadopunjuju šminkom koja na obrazima kombinira vrlo tamnu podlogu, bijele sjene, bijeli ruž i neonske šare u obliku uzoraka i srca. Okupljajući se u grupe, metropolitanske vještice plešu sinkrono na techno.
Ali, možda, najčešći i nepopustljiviji potomci gyaru bili su stilovi fruts i lolita. Suština prvog je potpuno odbacivanje nametnutih ideala ljepote i kulta skupih marki. Voće stvara vlastitu modernu modu, ne ograničavajući se na jedan stil: danas su pankeri, sutra su anime idoli, prekosutra su šiljasti goti. Ispada da je „tko je u čemu“, ali od sredine 90-ih. to su fruts koji su prepoznati kao živo utjelovljenje neformalne mode Tokija.
Lolitas je krenuo drugim putem. Odijevajući se u vintage čipkaste haljine do koljena, neprozirne tajice, djevojačke cipele i kape, pokušavaju se što više približiti slici nevinih djevojaka iz maštarije Nabokovog Humberta, pokvarene nježnom Amerikankom. Ako "slatke" lolitice preferiraju pastelne boje, čipku i lukove, njihove se oštre "gotičke" sestre oblače u cijeloj crnoj boji, a da pritom ne ispuste maske šarma za lutke.
Tata je tramp, mama je lijepa
Japan je država jakuze, pa je sumnjiva šarma uličnih bandi duboko usađena u svijesti lokalne mladeži. Povijest najstarije subkulture uzročnika problema počinje u 70-ima. prošlog stoljeća, kada su se širom zemlje počeli formirati takozvani Klanci brzine - biciklističke grupe bosozoku, sastavljene od mladića koji sebe smatraju ideološkim nasljednicima kamikaze i sanjaju o ulasku u jakuzu. Do 90-ih. motorizirani težaci postali su toliko nekontrolirani i brojni (oko 42 tisuće ljudi) da su se morale stvoriti posebne popravne ustanove kako bi ih umirili.
Kriminalna romansa i djevojački umovi nisu prošli. Grupe feminističkih mladih dama koje su se 70-ih godine nazivale "sukeban" (što znači "ženska šefica"). doslovno terorizirao ulice gradova. Mogli su ih prepoznati po tamnim suknjama dužine gležnja. Nasilni sukobi često su izbili između bandi, a unutar njih je vladala stroga mafijaška hijerarhija, zajedno s bogatom praksom tjelesnog kažnjavanja. Djevojke iz agresije nisu bile zainteresirane, jednako kao što nisu lišene posebne grabežljive privlačnosti. Uzmimo za primjer osvojeno srce Quentina Tarantina koji je doslovno zaljubljen u sliku sukebana i koji je to više puta citirao u svojim filmovima.
Danas su stroži zakoni ublažili zločinačke ovisnosti mladih, ali ostala je moda za motocikle, kožu s zakovicama, visoke čizme, sportske jakne a la "dash 80s" i frizure s kokom. Iako je migrirala u redove školskih huligana, koji su promijenili ime u "Yanka".
Nema ništa opravdano u nastojanju da se istaknete iz bezlične sive gomile. To je apsolutno normalna želja, samo pitajte Abrahama Maslowa. Ali ponekad razlike u kulturi i svjetonazoru dovode do pojave nečeg zaista nevjerojatnog, čak i šokantnog. Japanske mlade subkulture živi su primjer toga.
Časopis: Zabranjena povijest br. 3 (36). Autor: Aglaya Sobakina