Roman Oscara Wildea o portretu mistične moći jedan je od najgroznijih u povijesti književnosti. Međutim, tradicija demoniziranja platna koje je stvorio čovjek potječe iz dubine stoljeća: mnogo prije nastanka umjetnosti, neke su slike i simboli štovani kao personifikacija nenadoknadive sile prirode. U svakom muzeju i galeriji na svijetu postoji barem jedan eksponat s kojim su povezane najnevjerojatnije priče, koje nisu uvijek podložne objašnjenju …
Voljeni ideal
Portret Marije Lopukhine Vladimira Borovikovskog slika je koju poznaju svi u Rusiji. Nekada su učitelji jezika barem jednom godišnje podučavali lekciju o povezanosti slikarstva i književnosti. I ovaj je portret prikazan bezuspješno, čitajući pjesmu koju mu je posvetio Yakov Polonski:
Ali Borovikovsky je spasio njezinu ljepotu.
Dakle, dio njene duše nije odletio od nas, I postojat će ovaj izgled i ova ljepota tijela
Da biste privukli ravnodušno potomstvo k sebi, Promotivni video:
Učeći ga da voli, trpi, oprašta, šuti
Diskretna, nježna ljepota mlade žene vješto je upisana u dragi srcu ruski krajolik: breze kao da se odražavaju na haljini, cvjetovi valovitog tona su u tonu s pojasom, šal koji pada, odgovor je na izlivene uši i opuštene ruže.
Portret Marije Lopukhine. Umjetnik V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779. - 1803.) iz obitelji Tolstoj u dobi od osamnaest godina udala se za jägermeistera, stvarnog komornika na dvoru Pavla Prvog. Svečani portret za njezino vjenčanje naručio je 1797. godine najmoderniji umjetnik. Muž je bio stariji, brak se nije uspio, a Marijina sudbina bila je nesretna. U dvadeset i četiri godine ugasila ga je od konzumacije. Pokazalo se da je cijela njezina zemaljska svrha bila da umjetnik naslika iz nje ideal mlade Ruskinje s kraja 18. stoljeća.
Nakon ove tužne smrti, proširila se legenda da je njezin otac, gospodar masonske lože, namamio u sliku dušu svoje voljene kćeri. Došlo je do toga da je mladim djevojkama zabranjeno gledati portret kako bi se izbjegla prerana smrt. Međutim, relikvija je zadržana u obitelji i nije bilo govora o masovnoj histeriji.
Tretyakov je 1880. godine kupio ovo djelo Borovikovskog za svoju galeriju. Loše glasine odmah su potisnute, a umjetničku vrijednost portreta zasluženo su hvalili poznavatelji visoke umjetnosti.
Moramo odati počast velikom portretnom slikaru: ne možete skinuti pogled s 18-godišnje aristokrate u Tretyakovskoj galeriji: njezino lice odiše šarmom i svježinom mladosti. A ako malo duže pogledate sliku, čini se da će Maria Ivanovna zaista zaživjeti. Međutim, ovo je svojstvo svih dobrih portreta i naše mašte.
Vatreni ljiljani koji dišu
Lopoči. Oblaci “impresionista Clauda Moneta (1903) - jedna od najinovativnijih slika za to vrijeme. Ona doslovno hipnotizira sunčevim odsjajem na vodi, odrazom oblaka, a igra svjetla i sjene na njoj je remek-djelo.
Lopoči. Oblaci. Umjetnik K. Monet. 1903. g.
Posljednjih 30 godina svog života Monet je živio sa svojim mnogim članovima domaćinstva u selu Giverny između Rouena i Pariza. Ovdje je kupio 7.500 kvadrata. metara livade, isušio je, stvorio jezerce, povezujući ga kanalom s rijekom Eptom.
U ovom vodenom vrtu čak je postavljen japanski lučni most, koji je cijelom svijetu poznat po nekoliko slika. Godine 1890. Monet je, kako je i sam napisao, "preuzeo seriju s različitim efektima", gdje je pokušao izraziti čitavu paletu ljudskih osjećaja ovisno o osvjetljenosti vrta u različito doba dana. Svoje je slike nazvao reflektirajućim pejzažima: na njima nema horizonta, a istovremeno svaki fragment sadrži drveće, oblake i beskrajne nijanse boja. "Svi tonovi crvene, žute, ružičaste, plave, zelene, ljubičaste boje su ovdje, u malom komadu vode, gdje nam se otkriva cijelo nebo, sav prostor." Preživjelo je više od 80 Monetovih slika s vodenim ljiljanima i ljiljanima. Kritičari su bili oduševljeni.
Jedna od njih je i Vodeni ljiljani. Oblaci “imaju čudnu povijest. Poput Shakespeareove Macbeth, vjeruje se da ona izaziva požar.
Prvi požar dogodio se u Monetovu ateljeu, kada je zajedno s prijateljima odbacio dovršetak radova na slici. "Ljiljani" su migrirali na kabare na Montmartreu, ali mjesec dana kasnije izgorio je, iako sama slika nije oštećena
Ubrzo ga je kupio filantrop Oscar Schmitz, a požar je po treći put izbio u njegovom pariškom domu. Dogodilo se to godinu dana nakon što se ona tamo pojavila. Štoviše, požar je počeo upravo u uredu u kojem su visile "ljiljanke". Tada je čudesno preživjela slika završila u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. Ali četiri mjeseca kasnije, 1958., ovdje je izbio požar, a ovoga puta platno je značajno oštećeno. Nadalje staza završava.
Gdje su sada ovi "ljiljani"? Na zahtjev internetski katalozi odgovaraju: "nepoznato mjesto." Ili stidljivo: "Privatna kolekcija".
Djetetova goruća kletva
Dječak plaka Bruno Amadio, poznat kao Bragolin (1911-1981), također se smatra "lošom" slikom. Stvorio je čitav niz "Gipsy Boysa" (Gipsy Boys) s 27 platna, čiji se mladi likovi odlikuju sumornim, tragičnim izrazom na njihovim licima. Postoji verzija da su to bila siročad, žrtve Drugog svjetskog rata, koje je zatekao u sirotištu u Španjolskoj.
Početkom 1950-ih izdavačka kuća objavila je reprodukcije ove serije u nakladi od 50 tisuća primjeraka i brzo su se rasprodale. Jedan od njih bio je i The Crying Boy, koji je stekao najviše popularnosti. Bragolin je napravio najmanje 50 autorskih primjeraka samo za potrebe turista.
Dječak koji plače. Umjetnik Bragolin (Bruno Amadio). 1940
Godine 1985. pojavila se navodna stara legenda vezana za povijest stvaranja slike. Kažu da ga je umjetnik, koji mali model nije mogao ni na koji način plakati, doveo do histerije, udarnih šibica pred njegovim licem. Na kraju je dječak navodno povikao: "Da, pa da se opečeš!"
U rujnu je izvjesna obitelj Hull izvijestila u časopisu Sun da je njihova kuća izgorjela, a na zidu je ostala samo reprodukcija slavnog plakalog dječaka netaknuta vatrom. Novine su, s ciljem povećanja naklade, pratile lanac požara u sjevernoj Engleskoj, gdje je prodat najveći broj primjeraka.
I svaki put ista stvar: dijete je u suzama gledalo pepeo sa slike - jedino što je ostalo nakon nesreće. Sunce je pozvalo vlasnike reprodukcija da ih odmah zbrinu. Panika se postupno umirila, ali od tada vatrogasci su praznovjerno smatraju "plačućim dječakom", ako ne uzrok, onda predskazanjem spontanog paljenja.
Zanimljiva priča dogodila se u jednoj vatrogasnoj postaji, gdje je, kako bi se razvela praznovjerja, obrušena kopija "Dječaka", koja je živu prijekoru gledala u odrasle. Nekoliko dana kasnije sva su jela u kuhinji vatrogasne postaje izgorjela.
Istina, kažu da ako prema „Plačućem dječaku“postupate s ljubavlju i ljubavlju, on donosi sreću. Međutim, još uvijek nitko nije voljan riskirati i objesiti sliku kod kuće u svrhu eksperimenta
Izvaditi dušu
Još jedno platno, natopljeno čudnom slavom - "Hands Resist Him" Billa Stonehama (1972). Na njoj pored dječaka nalazi se lutka, zastrašujuće slična živoj djevojci. A iza staklenih vrata mnoge ruke ispružuju prema njima. Vjeruje se da ako pogledate sliku dulje od pet sekundi, ona izvlači dušu.
Umjetnik svoj rad tumači na sljedeći način: junak slike je on sam (Bill je kopirao s djetetove fotografije); vrata odvajaju stvarni život od svijeta snova; lutka je vodič između dva svijeta, a ruke simboliziraju mnogo različitih mogućnosti.
"Ruke mu se opiru." Umjetnik B. Stoneham. 1972 godine
Naziv je nasumičan: umjetnik je žurio predati narudžbu, a zatim je prikazao pjesmu koju je upravo napisala njegova supruga "Ruke mu odolijevaju."
Umjetnički kritičar koji je prvi cijenio sliku umro je ubrzo nakon toga. Ali ona je stekla uistinu skandaloznu slavu nakon izložbe, gdje se nekoliko posjetitelja ispred nje osjećalo bolesno: netko je nehotice plakao, netko se onesvijestio.
"Ruke" kupio je glumac John Marley. Nakon njegove smrti 1984. godine, slika je odnesena na odlagalište, gdje ju je pokupila slučajna obitelj koja je ukrasila spavaću sobu svoje četverogodišnje kćeri. Već prve večeri dijete je probudilo roditelje uzvikujući da se djeca na slici svađaju! Drugom prilikom rekla je da je vidjela obojicu djece s druge strane vrata. Na kraju je u jaslice ugrađen senzor za praćenje - i to je radio više puta tijekom noći.
Slika za 199 dolara postavljena je na internetsku aukciju eBay - uz upozorenje o mogućem psihičkom utjecaju. Ubrzo nakon pojave na web mjestu, korisnici su se počeli žaliti na loše zdravlje, mučninu i napade angine pektoris.
Za nešto više od tisuću dolara kupio ga je Kim Smith, vlasnik galerije u Grand Rapids, Michigan, gdje se i danas nalazi.
Nema puno onih koji je žele upoznati. Smith kaže da je jednom skupina muškaraca dvadeset minuta stajala u smrtnoj tišini ispred slike, sve dok netko nije rekao: "Kakav užas …"
Stoneham, čiju je stranicu lako naći na Internetu, tema se, ispada, nastavila. 2004. godine, 32 godine nakon stvaranja slike "Ruke mu odolijevaju", napisao je par za nju - "Otpor na pragu". I ne tako davno, 2012. godine, dovršio je triptih platnom „Prag Otkrivenja“. Njihov se sadržaj svodi na činjenicu da se lutka, skidajući usku masku, na kraju pretvara u pravu djevojčicu, a dječak - u očajnog starca. Evidentirana je autoportretna sličnost umjetnika i heroja slika - sa svim tragovima teškog umjetničkog života. Odnosno, vraćajući se na "Portret Doriana Greya", primijetili smo da sam Stoneham tijekom godina, nažalost, nije odrastao.
U međuvremenu, Kim Smith tu i tamo prima primamljive ponude sa šesteroznamenkastim brojevima, ali nije spremna razdvojiti se sa atrakcijom koja je odjeknula širom svijeta. Smatra da "Ruke" zabavljaju ispraznost vlasnika galerije dokazom da na ovom svijetu nije ništa tajanstvenije od slika na jednostavnom platnu.
Andrey Arder