"Mjesečina noć na Dnjeparu" (1880) jedna je od najpoznatijih slika Arhipa Kuindžija. Ovo je djelo napravilo zalet i steklo mističnu slavu. Mnogi nisu vjerovali da se mjesečeva svjetlost može prenijeti na ovaj način samo umjetničkim putem, i gledali su iza platna tražeći tamo svjetiljku. Mnogi su ljudi satima stajali u tišini ispred slike, a zatim su je ostavljali u suzama. Veliki vojvoda Konstantin Konstantinovič kupio je „Mjesečevu noć“za svoju osobnu kolekciju i ponio je svuda sa sobom, što je imalo tužne posljedice.
Koja vrsta? To ćemo saznati sada …
U ljeto i jesen 1880., za vrijeme pauze s Itinerantima, A. I. Kuindzhi radio je na novoj slici. Glasine o očaravajućoj ljepoti "Mjesečeve noći na Dnjeparu" proširile su se diljem ruske prijestolnice. Dva sata nedjeljom umjetnica je otvarala vrata svog ateljea, a Petersburgova je javnost počela opsjedati je davno prije završetka djela koja je stekla uistinu legendarnu slavu. I. S. Turgenev i J. Polonsky, I. Kramskoy i P. Chistyakov, D. I. Mendelev došli su u studio A. I. Kuindzhija, poznati izdavač i kolekcionar K. T. Soldatenkov pitao je cijenu. Odmah iz ateljea, čak i prije izložbe, „Mjesečevu noć na Dnjepru“za ogromne novce kupio je veliki vojvoda Konstantin Konstantinovič, a zatim je slika izložena u Sankt Peterburgu. Bila je to prva izložba jedne slike u Rusiji.
Djelo je izloženo u zasebnoj prostoriji Društva za poticanje umjetnika na Velikoj Morskoj. U isto vrijeme, dvorana nije bila osvijetljena, samo je svijetla električna zraka pala na sliku. To je sliku još više "produbilo", a mjesečina je postala jednostavno zasljepljujuća. I desetljećima kasnije svjedoci ovog trijumfa nastavili su se prisjećati šoka koji su proživjeli gledatelji koji su se „upustili“u sliku. Točno "dobio" - tijekom izložbenih dana Bolshaya Morskaya bila je gusto nabijena kolicima, a najduži red se nalazio na vratima zgrade i ljudi su satima čekali da vide ovo izvanredno djelo. Kako bi izbjegli gužvu, publika je bila puštena u dvoranu u skupinama.
Roerich je još uvijek uhvatio slugu Maxima živog, koji je primao rublje (!) Od onih koji su pokušali doći do slike izvan obrata. Umjetnikov nastup na samostalnoj izložbi, štoviše, samo jedna mala slika, bio je neobičan događaj. Štoviše, ova slika nije interpretirala neki neobičan povijesni zaplet, već vrlo skroman krajolik. Ali A. I. Kuindzhi znao je pobijediti. Uspjeh je nadmašio sva očekivanja i pretvorio se u pravu senzaciju.
A. I. Kuindzhi uvijek je bio vrlo pažljiv pri izlaganju svojih slika, postavljao ih je tako da su dobro osvijetljene kako ih susjedna platna ne bi uznemirila. Ovaj put "Mjesečina noć na Dnjepru" visjela je sama na zidu. Znajući da će se efekt mjesečeve svjetlosti u potpunosti očitovati pod umjetnom rasvjetom, umjetnik je naredio da drapiraju prozore u hodniku i osvjetljavaju sliku snopom električne svjetlosti usmjerenom na nju. Posjetitelji su ušli u prigušnu dvoranu i, očarani, zastali pred hladnim sjajem mjesečine. Široki prostor koji se protezao u daljinu otvorio se pred publikom; ravnica, prekrivena zelenkastom vrpcom tihe rijeke, gotovo se spaja na horizontu s tamnim nebom prekrivenim redovima svijetlih oblaka. Iznad njih malo su se razdvojili, a mjesec je gledao kroz oblikovani prozor osvjetljavajući Dnjepar, kolibe i mrežu staza na obližnjoj obali.
Promotivni video:
I sve je u prirodi utihnulo, očarano divnim sjajem neba i dnjeparskih voda, a pjenušav srebrnasto-zelenkast mjesečev disk preplavio je svojom tajanstvenom fosforescentnom svjetlošću zemlju uronjenu u noćni mir. Bila je toliko jaka da su neki gledatelji pokušali pogledati iza slike kako bi pronašli fenjer ili lampu. Ali nije bilo svjetiljke, a mjesec je nastavio emitirati svoju očaravajuću, tajanstvenu svjetlost. Dnjeprske su vode reflektirale ovu svjetlost poput glatkog zrcala, zidovi ukrajinskih koliba bjelili su od baršunaste plave noći. Ovaj veličanstveni spektakl i dalje gledatelje uranja u misli vječnosti i trajne ljepote svijeta. Prije A. I. Kuindzhija, o prirodi je pjevao samo veliki N. V. Gogol. Broj iskrenih štovatelja talenta A. I. Kuindzhija rastao je, rijetka osoba mogla je ostati ravnodušna ispred ove slike, koja je izgledala kao čarobnjaštvo.
AI Kuindzhi prikazuje nebesku sferu kao veličanstvenu i vječnu, zadivljujući publiku snagom Svemira, njegovom neizmjernošću i svečanošću. Brojni atributi krajolika - kolibe puzeći niz padinu, grmljavo drveće, stršljene stabljike stabla Tartara - progutaju se u tami, njihova je boja razrijeđena smeđim tonom. Sjajna srebrnasta svjetlost mjeseca zasjenjena je dubinom plave boje. Svojom fosforescentnošću, on tradicionalni motiv s mjesecom pretvara u tako rijedak, značajan, privlačan i tajanstven da se transformira u poetsko uzbuđen užitak. Bilo je čak i prijedloga o nekim neobičnim bojama, pa čak i o čudnim umjetničkim tehnikama koje je umjetnik navodno koristio. Glasine o tajni umjetničke metode A. I. Kuindžija, o tajni njegovih boja koje su kružile tijekom umjetnikovog života, neki su ga pokušavali uhvatiti u trikove, čak i u vezi sa zlim duhovima. Možda se to dogodilo zato što je A. I. Kuindzhi usredotočio svoje napore na iluzorni prijenos stvarnog učinka osvjetljenja, na potragu za takvom kompozicijom slike koja bi omogućila najuvjerljiviji izraz osjećaja široke prostornosti.
Poznati umjetnik Arkhip Kuindzhi, 1907.
I sjajno se nosio s tim zadacima. Uz to, umjetnik je pobijedio svakoga u razlikovanju najmanjih promjena omjera boje i svjetlosti (na primjer, čak i tijekom eksperimenata s posebnim uređajem, koje je izveo D. I. Neki su se zalagali za uporabu kemikalija na bazi fosfora. Međutim, to nije sasvim istina. Odlučujuću ulogu u stvaranju dojma igra neobična struktura boja platna. Primjenjujući komplementarne boje na slici koje se međusobno ojačavaju, umjetnik postiže nevjerojatan učinak iluzije o mjesečevoj svjetlosti. Istina, poznato je da je ipak bilo pokusa. Kuindzhi je intenzivno koristio bitumenske boje, ali nije koristio fosfor. Nažalost, zbog nepažljivog miješanja kemijski nespojivih boja, platno se jako potamnilo.
Stvarajući ovo platno, A. I. Kuindzhi primijenio je složenu tehniku slikanja. Primjerice, suprotstavio je topli crvenkasti ton zemlje hladnim srebrnim nijansama i time produbio prostor, a mali tamni potezi na osvijetljenim mjestima stvarali su osjećaj vibrirajuće svjetlosti. Sve su novine i časopisi odgovorili na izložbu s oduševljenim člancima, reprodukcijama „Noć mjesečine na Dnjeparu“u tisućama primjeraka distribuirane su diljem Rusije. Pjesnik Y. Polonsky, prijatelj AI Kuindzhi, napisao je tada: "Pozitivno se ne sjećam da sam se tako dugo zaglavio pred slikom … Što je to? Slika ili stvarnost? U zlatnom okviru ili kroz otvoreni prozor vidjeli smo ovaj mjesec, te oblake, ovu tamnu daljinu, ta „drhtava svjetla tužnih sela“i ove prelijevanja svjetlosti, ovaj srebrnast odraz mjeseca u potocima Dnjepar, koji se savija oko daljine, ovaj poetični, tihi,veličanstvenu noć? " Pjesnik K. Fofanov napisao je pjesmu "Noć na Dnjeparu", koja je kasnije stavljena u glazbu.
Publika je bila oduševljena iluzijom prirodne mjesečine, a ljudi su, prema riječima I. E. Repina, koji je stajao ispred platna A. I. Kuindžija u „molitvenoj tišini“, napustio dvoranu sa suzama u očima: vjernici, i živjeli su u takvim trenucima s najboljim osjećajima duše i uživali u nebeskom blaženstvu umjetnosti slikanja. " Pjesnik Y. Polonsky bio je iznenađen: "Pozitivno se ne sjećam da sam tako dugo stajao ispred bilo koje slike … Što je to? Slika ili stvarnost? " A pjesnik K. Fofanov, pod dojmom ovog platna, napisao je pjesmu "Noć na Dnjeparu", koja je kasnije stavljena u glazbu.
I. Kramskoy je predvidio sudbinu platna: „Možda je Kuindzhi spojio takve boje koje su u prirodnom antagonizmu među sobom i nakon određenog vremena ili izlaze, ili se mijenjaju i raspadaju do te mjere da će potomci zbunjeno slegnuti ramenima: od onoga što je došlo na radost dobronamjerne publike? Da u budućnosti izbjegnem takav nepošten stav, ne bih imao ništa protiv sastavljanja, da tako kažem, protokola da je njegova "Noć na Dnjeparu" sva ispunjena stvarnom svjetlošću i zrakom, a nebo je stvarno, bez dna, duboko."
Nažalost, naši suvremenici ne mogu u potpunosti procijeniti početni učinak slike jer je ona došla do naših vremena u iskrivljenom obliku. A krivnja leži u posebnom odnosu prema platnu njegovog vlasnika, Velikog kneza Konstantina.
Veliki vojvoda Konstantin Konstantinovič, koji je kupio sliku, nije se htio razdvojiti platnom, čak je išao na putovanje oko svijeta. I. S. Turgenjev, koji je u to vrijeme bio u Parizu (u siječnju 1881.), bio je užasnut tom mišlju, o kojoj je ogorčeno pisao piscu D. V. Grigoroviču: slane zračne pare itd. . Čak je posjetio Velikog vojvode u Parizu, dok je njegova fregata bila u luci Cherbourg, i nagovorio ga da nakratko pošalje sliku u Pariz.
I. S. Turgenjev nadao se da će ga uspjeti nagovoriti da ostavi sliku na izložbi u galeriji Zedelmeyer, ali nije mogao uvjeriti princa. Vlažni, slani morski zrak, naravno, negativno je utjecao na sastav boja, a krajolik je počeo potamniti. Ali mjesečeve valove na rijeci i sam sjaj mjeseca prenosi genij A. I. Kuindži s takvom snagom da, gledajući sliku čak i sada, publika odmah padne pod vlast vječnog i Božanskog.
Iskreno, valja napomenuti da je zbog ogromne popularnosti slike Kuindžhi stvorio još dvije kopije Mjesečeve noći, prva se slika čuva u Državnoj tretijakovskoj galeriji, druga se nalazi u palači Livadija u Jalti, a treća u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
