U srednjem vijeku je bio običaj da se poroci prikazuju kao ružni i zastrašujući, odnosno kakvi stvarno jesu. Ali nigdje nije bilo zlo tako bizarno i strašno kao na slikama Hieronimusa Boscha
O nizozemskom umjetniku znamo pod pseudonimom Hieronymus Bosch, suvremenika Leonarda da Vincija, Rafaela i Michelangela. Znamo da je Jeroen van Aeken - ovo je njegovo pravo ime - potjecao iz grada 's-Hertogenbosch-a, vojvodstva Brabanta (teritorija moderne Nizozemske). Nadimak Bosch možda je poticao od kratice imena svog rodnog grada. Majstor je rođen oko 1450. u obitelji nasljednog umjetnika, iako nije poznata nijedna slika ove dinastije. Može se pretpostaviti da je svoje umjetničke vještine naučio u obitelji. Također znamo da se Bosch oko 1481. oženio plemenitim i bogatim Aleitom Goyartsom van den Mervenom, vjerojatno zahvaljujući ovom braku, stekao je neovisnost i mogao je pisati što god je želio. Također je poznato da se umjetnik pridružio Bratstvu Gospe - religijskom društvu u s-Hertogenboschu,koji se sastoji od redovnika i laika, koji su se bavili dobročinstvom i obrazovanjem. Bosch je izvršio naredbe bratstva, na primjer, pisanje oltara za katedralu svetog Ivana. Umro je 1516. umjetnik, pogrebna služba održana je u ovoj katedrali, u kapeli (tj. U bočnoj granici) bratstva. Također znamo da je Bosch bio poznat i cijenjen. Nakon umjetnikove smrti, španjolski kralj Filip II (1527. - 1558.) prikupio je veliku zbirku svojih djela u svojoj rezidenciji, samostanu El Escorial. Nakon umjetnikove smrti, španjolski kralj Filip II (1527. - 1558.) prikupio je veliku zbirku svojih djela u svojoj rezidenciji, samostanu El Escorial. Nakon umjetnikove smrti, španjolski kralj Filip II (1527. - 1558.) prikupio je veliku zbirku svojih djela u svojoj rezidenciji, samostanu El Escorial.
Hieronymus Bosch. Iskušavanje svetog Antuna. Središnji dio poliptihan
Boschovo djelo je misteriozno. Španjolski teolozi 16. stoljeća osumnjičili su ga za herezu, ali tada je umjetnik oslobođen. Neki istraživači vide utjecaj alhemije i misticizma na Boscha, posebno Johann Ruysbruck, flamanski mistik, nadimak Amazing ili Veličanstveni. Drugi smatraju majstore dobrim poznavateljem narodnih tradicija i nizozemskog folklora. Moderni učenjaci govore o Boschu kao nacionalnom umjetniku koji je oživio religiozno slikarstvo s narodnim elementima. Njegovi kolege slikari cijenili su njegovu vještinu bojanja. Filip II vidio je u Boschu moralistu, osporavaču poroka i, primjerice, naredio da se slika "Sedam smrtnih grijeha" zadrži u svojoj spavaćoj sobi u El Escorijalu kako bi se u slobodno vrijeme osvrtao na ljudsku grešnost. Može se složiti s onim istraživačima koji vjerujuda će majstorove slike ostati potpuno neriješene, jer su bile upućene srednjovjekovnom gledatelju, ozbiljno različitom od nas, duboko religioznom katoliku, koji živi u svijetu praznovjerja i alkemije, požarima inkvizicije i misticizma, stalnim prijetnjama epidemijama i očekivanjima od posljednjeg suda.
Satiri su jedna od strana Boschove slike. Sedam smrtnih grijeha smatra se gotovo najranijim poznatim djelom, iako sam umjetnik nije dao svoje radove. Prizori ove slike raspoređeni su u krug, pa su istraživači pretpostavili da je to stolni. U središtu kompozicije je Svevidljivo božansko oko, u zjenici kojega je lik Krista. Ispod nje je natpis: "Čuvajte se, pazite, Bog sve vidi." Slijede prizori koji prikazuju sedam grijeha s latino nazivima: ljutnja, ponos, požuda, lijenost, bahatost, pohlepa i zavist. Iznad i ispod kruga nalaze se citati iz Deuteronomije: „Jer oni su ljudi koji su izgubili razum i nemaju nikakvo značenje. Oh, da su se obrazložili, razmislili o ovome, shvatili što će im se dogoditi! " (Delat 32: 28-29) i "Rekao je:" Sakrit ću svoje lice od njih i vidjet ću kakav će im biti kraj; jer oni su izopačena generacija; djeca,u kojem nema vjernosti”(2. Mojsijeva 32:20). U četiri ugla slike prikazane su "četiri posljednje stvari": smrt, Posljednji sud, pakao i Nebeska vrata.
"Kočija sa sijenom" drugo je Boschevo satirično djelo, središnji dio oltara , stvoreno kao ilustracija nizozemske poslovice "Svijet je stablo sijena i svi se trude zgrabiti se s njega koliko mogu". U sredini kompozicije nalazi se kolica, a na vrhu je personifikacija poroka: žene koje pjevaju i sviraju glazbene instrumente - ponos i demon s trubom - slava. Gužva, u kojoj možete razlikovati i papu i kralja, juri kola, padajući pod kotače.
"Svi progone čulne užitke, društveni status, čast i slavu, ali sve je to kratkotrajno, prolazno i na kraju ne košta više od sijena", napisao je o slici španjolski redovnik José de Sigensa, knjižničar Escorijala i poznavatelj Boscha.
Promotivni video:
Istraživači vjeruju da slika prikazuje ispraznost ovozemaljske ispraznosti, pohlepnu potragu za prolaznim vrijednostima. Lijevo krilo oltara, čiji je dio "Kočija sijena", slika je podzemnog svijeta. Stoga kolica povučena zlom ide ravno u pakao.
Ponekad se Bosch udaljava od alegorija. Na slici "Nošenje križa" postoje samo lica: ružna psovka, kleveta, gnušanje Gospodina i ožalošćena lica Krista i svete Veronike. Prema de Sigensa, Bosch je jedini umjetnik koji se usudio prikazati osobu kako se nalazi iznutra, za razliku od drugih koji su slikali ono što je izvana.
Slike pakla bila su druga, najtajanstvenija strana Boschova djela. Bosch ima pakla i demona gotovo posvuda. Oltar "Iskušenja svetog Antuna" (sv. Antun Veliki) ispunjen je demonima: čudovištima koja se sastoje od dijelova raznih životinja, ružnih patuljaka, letećih brodova s ribama, ptica bez glave, predmeta koji oživljavaju, golih ženskih figura. Kritičari dvadesetog stoljeća Hieronymus Bosch nazivali su ludim. Zahvaljujući slikama vatrenog pakla, majstor je od nadrealista dobio nadimak "počasni profesor noćnih mora". Umjetnika su smatrali svojim srednjovjekovnim pretečom, koji je nesvjesno skicirao plodove svoje neometane mašte. Koliko je opravdano takvo tumačenje Boschove slike kontroverzno je pitanje, jer su istraživači pronašli alkemijske i mistične simbole u paklenim panorama,kao i posuđivanje književnih djela.
Najmisteriozniji i najpoznatiji oltar "Garden of Earthly Delights" ima troja vrata
: s desne strane - raj, posljednja tri dana stvaranja svijeta; na središnjoj - sam vrt užitaka; na lijevoj strani je pakao. Središnji dio je kontroverzan. Mnogo današnjih istraživača nazvalo ga je prirodnim instinktivnim životom neposredno prije pada: mnoge golišave figure prepuštaju se igrama i ljubavnim užicima, voze neviđene životinje, plivaju u ribnjaku i jedu bizarne ogromne plodove. Začaravajuće je to možda jedina Boschova lirična, na prvi pogled skladba, u njoj nema strašnog, napravljena je u bistrim i bogatim bojama, preplavljena mekim svjetlom. Štoviše, krajolik u njemu vrlo je sličan krajoliku raja s desnog krila.
Međutim, usred ove naoko nevine panorame, tu i tamo viri sova - simbol iskušenja i obmane, hoopoe - znak nečistoće, leptir - personifikacija vjetrovite želje, jednorog - pokazatelj smrti. Mistik Johann Ruisbruck piše da sova izbjegava svjetlost i obilazi mrtve. Ljudi koji nalikuju sovi su lijeni i besposleni, izbjegavaju dnevnu svjetlost jer ne žele znati, razumjeti i vole postojanje. Hoopoe radije živi tamo gdje zrak smrdi. Uspoređivan je s nečistom osobom koja želi biti ugodna ljudima i zbog toga se oblači u prekrasno perje. Jedan od istraživača nazvao je "Vrt" "otrovan raj", čija posljedica može biti samo pakao (lijevo krilo)
Stvorenje s pticama koje sjedi na visokom prijestolju, jede grešnike i porazuje ih u greznicu; čovjek razapet na harfi; zec koji je uhvatio svog lovca; demoni s odvratnim licima, hrpama tijela - ovo je Boschov pakao, gdje vlada kaos. Majstor je, najvjerojatnije, motiv glazbenih instrumenata posudio iz nekog srednjovjekovnog sastava "Vizija Tundala", gdje je bezbrižni vitez Tundal tijekom života imao priliku posjetiti pakao. Osvjetljenje na slici je oštro, neprirodno, ali baca sumnje na sablasnu prirodu podzemlja - pakao je stvaran. „Čudovišta i slični Boschevi likovi nisu proizvod maštovite mašte, već bića iz druge stvarnosti mnogo bliže istini od one koju popravljamo svojim očima. Oni prikazuju ovu stvarnost kao živu manifestaciju, njen tajni život, pokretačke snage, ekstremni stupanj propadanja i propadanja ",- napisao je istraživač Bosch Barnes, koji je živio u dvadesetom stoljeću.
Koji je vrag prikazao Hijeronim Bosch - vlastiti unutarnji, subjektivni ili vanjski, objektivni? Mnogi moderni istraživači tvrde da je podzemlje u njegovim djelima podzemlje njegove duše. Portretirajući je, umjetnik je pobjegao od nje. Je li možda doista, kako je Dominic Lampsonius napisao 1572. godine, pakao na njega prikazan? I koja bi duša mogla izdržati takvu tamu? A gdje bi mogao naći spas?
Neki vjeruju da se Bosch možda i bojao svojih kreacija. Neki misle da je on pokušao usaditi pobožnost kroz strah. Neki kažu da je tama na njegovim slikama pobijedila svjetlost. Ali panorame pakla sugeriraju da negdje postoji raj, a tama sugerira svjetlost o kojoj je Bosch svjedočio kroz ovu tamu. Možda je, kroz mrak, majstor krenuo prema Svjetlu. Uostalom, ima i lijepe, sunčane slike svetaca, a daleko iza pozornice, s kolicima sijena, širi se prekrasan krajolik, a u oblacima možete vidjeti svijetlu sliku Krista.