Jedan od prvih i najistaknutijih umjetnika doba zore ikonopisa u Rusiji bio je Theophanes Grk. Krajem 14. stoljeća, već etablirani majstor u dobi od 35-40 godina, stigao je u Rusiju, do tog trenutka naslikao je više od desetak crkava u gradovima Carigradu, Chalcedonu i Galati.
Iz Bizanta je umjetnik otišao prvo u Kafu, a potom u Novgorod Veliki, gdje je sudjelovao u oslikavanju Crkve Preobraženja Spasiteljske.
Govoreći o njegovim, bez ikakvih pretjerivanja, sjajnim kreacijama, nužno ćemo se okrenuti jednoj od glavnih ideja pravoslavne teologije - nauci o svjetlosti. Doista, prema Niceo-Konstantinopolskom vjerovanju, cijeli pravoslavni svijet priznaje Krista kao "Svjetlo od svjetla, istinski Bog iz pravog Boga."
Manifestacija ove Svjetlosti, koja se u kršćanskoj tradiciji naziva Nestvorenom ili Taborskom svjetlošću, opisana je u svim sinoptičkim evanđeljima. Slijedeći atonske starješine, asketi Ruske pravoslavne crkve neumorno su izjavljivali da svjetlost Tabora nije privremeni, prolazni fenomen, već božanska stvarnost koja već ovdje na zemlji postaje stvarnost za najveće svece i molitvenike, okrunivši njihov asketski podvig svjetlom Preobraženja.
S tim u vezi treba obratiti posebnu pozornost na slikarski jezik autora. Teofan u svom radu na freskama koristi samo dvije boje - oker i bjelinu. Ovaj izbor paleta već dugi niz godina iznenađuje i zbunjuje istraživače, a postoje i razne pretpostavke o razlozima zbog kojih je slika mogla biti promijenjena.
No, kako se kasnije ispostavilo, sloj boje nije oštećen i u potpunosti je odgovarao originalnoj namjeri umjetnika. Iz ove okolnosti možemo zaključiti da ovaj stil slikanja nije izabran slučajno i predstavlja svojevrsnu metaforu, čije se simbolično značenje mora tražiti u polju kršćanske ideje Svjetla.
Promotivni video:
Irina Yazykova, izvanredna specijalistica na području kršćanske kulture, u svojoj knjizi Teologija ikone piše: „Lice je žarište svjetla, a oči na licu. Svjetlost može teći iz očiju, prelijevajući čitavo lice sveca, kao što je to bilo uobičajeno u vizantijskim i ruskim ikonama 14. stoljeća, ili klizi oštrim snopovima munje, poput iskri koje bljeskaju iz očiju, kao što su Novgorodski i Pskovski majstori voljeli prikazati, ili može biti poput lavine izlijte na lice, ruke, odjeću, bilo koju površinu, kao što vidimo na slikama Teofana Grka ili Cira Emmanuela Eugeneusa. Bilo kako bilo - svjetlo je "glavni lik" ikone, pulsiranje Svjetlosti je život ikone. Ikona "umire" kada nestane koncept unutarnjeg svjetla i zamijeni ga uobičajeni slikovni kiaroscuro ".