U 1820-1830-ima, takozvani optički bum progutao je Europu. Nastala je ideja da optički instrumenti - od lorgneta do teleskopa - trebaju postati dio svakodnevnog života. Tada se pojavio pojam "oružanog oka". Fascinacija optikom utjecala je i na europsku kulturu.
Ludost
Usluge astronoma Williama Herschela (1738.-1822.) Na području stvaranja novih teleskopa stekle su slavu u cijeloj Europi, a fascinacija optikom prodrla je u svakodnevni život bogatih ljudi. Optičke igračke i zabava postali su izuzetno popularni. Pojavili su se čak i kućni teleskopi, koji su djeci donijeli puno radosti.
Nakon nove faze iskopavanja u Pompejima 1830-ih, zanimanje za antiku je oživjelo. Turisti su savjetovali da na svoje putovanje ponesu dvogled i lorgne, što se smatralo neophodnim za razgledanje, čak i ako putnik to savršeno vidi.
Špice su bile dio džentlmenskog kompleta za svakog kulturnog putnika, a da ne spominjemo profesionalne putnike.
Umjetnici su prikazivali turiste s optičkim uređajima u rukama na svojim platnima, potičući putnike da pogledaju znamenitosti oružanim okom. Postojali su kodeksi pravila koji diktiraju kako držati lorgnetu i vidjeti gotički dvorac ili egipatsku piramidu u njemu.
Morski slikari prikazali su Christophera Columbusa s teleskopom u rukama, ne misleći da su se teleskopi pojavili mnogo kasnije. Ljubitelji povijesnog slikarstva opravdavali su svoje idole rekavši da su majstori povijesnih slika "dobavili" Columbusu običnu šuplju cijev, bez optike, a takve su cijevi bile već u renesansi.
Promotivni video:
Strast za minijaturnim knjigama
U 1820-ima je u Engleskoj postalo moderno čitati knjige kroz povećalo. To je uvelo neku vrstu romantike u proces čitanja. I povjesničari u izdavanju vjeruju da je to bila prava revolucija u izdavaštvu.
Izdavač William Pickering (1796-1854) uveo je meko uvezanje u izdavanje knjiga, što mu je omogućilo stvaranje serije Diamond Classics. Ova su izdanja bila lako nositi u džepu.
Pickering je odlučio da pjesme i romani budu minijaturni, a cjelovita djela svakog autora zatvorena su u kutiji s povećalom. Svaka takva kutija bila je utjelovljenje milosti i nježnog ukusa.
Te su knjige bile odličan dar. No, cilj izdavača bio je osigurati da se knjige ponesu sa sobom i pročitaju u kolicima i prikolicama, naoružanim jakim povećalom. Željeli su nadahnuti putnike lirskom poezijom.
Pomoću lupe izdavači iz 19. stoljeća pokušali su djecu zainteresirati za čitanje.
Djeca su voljela vrtjeti povećalo u rukama i gledati kroz slova. Namazi dječjih knjiga bili su posebno uređeni uzimajući u obzir činjenicu da će ih se pregledavati oružanim okom.
Čak i nakon što je optički bum završio, izdavači su nastavili objavljivati knjige za bebe, natječući se u izradi prekrasnih sklopivih povećala. Postali su dobra nastavna pomagala, suveniri i postoje i danas.
Panorame iz kutija
U Njemačkoj su se krajem 17. stoljeća pojavile takozvane panoramske kutije - gukcastens. Bili su postavljeni na ulicama radi zabave. Svaka ladica imala je prorez s lećama i svatko je mogao vidjeti trodimenzionalnu panoramu u njoj za malu naknadu. Osjećaj dubine postignut je činjenicom da su se kartonske figure nalazile u razini očiju, ali na različitim udaljenostima od lica gledatelja.
U pravilu panoramske kutije zabavljaju gledatelje s pogledom na grad. Vlasnik kutije (guckestner) mogao je postaviti kartonske figure u pokretu, a zatim su se male pozadinske scene prikazivale na pozadini ulica i trgova. Gukkestner je okrenuo ručke, tako da je publika mogla vidjeti kroz fiacras i pozornice, svečane povorke i povorke, nastupe uličnih bendova i putujućih cirkusa.
S pojavom svih vrsta prozirnih proizvoda, proizvođači panoramskih ladica uspjeli su zakomplicirati kretanje figura i raznolikost urbanih pogleda.
Zahvaljujući metodi presvlačenja prozirnih filmova slikama, postalo je moguće demonstrirati publici izlazak i zalazak sunca, svjetlucanje zvijezda i kretanje nebeskih tijela. Kretanje prozirnih filmova bilo je očima nevidljivo, a stvorila se iluzija da se figure kreću same od sebe, a zvijezde su visile u zraku.
Već dva stoljeća panoramski okvir bio je jedan od najpopularnijih simbola njemačke urbane kulture. Kroz njega su djeca naučila što je gradski pejzaž, ulična scena, zapamtili su kako izgledaju glavni urbani tipovi. Sve je to bilo u običnim gravurama i litografijama, ali čarobna rupa kutije učinila je život grada privlačnijim.
Decembristi kroz objektiv
Snimka profila pet pogubljenih decembrista poznata je svakom učeniku. Nakon što se u SSSR-u pretvorio u bareljef i stekao plastična svojstva volumetrijske skulpture, grafički list postao je stvarni simbol ere. Autor ove slike bio je umjetnik William James Linton (1812-1898), koji je postao široko poznat u bivšem SSSR-u. U pogledu broja spominjanja njegovog imena (a on je stajao ispod svake reprodukcije basreljefa u časopisima i na koricama knjiga) umjetnikova slava u Rusiji daleko nadmašuje njegovu slavu u svojoj domovini - u Velikoj Britaniji.
Unatoč činjenici da je sličnost s prikazanima bila više nego daleka, upravo je ta slika otvorila put snimanju naklada. Broj reprodukcija Lintonove gravure kreće se u desecima milijuna primjeraka knjiga, časopisa, novina, školskih udžbenika.
William Linton stvorio je grupni portret decembrista 1855. godine, kad mu je već bilo puno više od četrdeset. Za Lintona, savršeno uglednog umjetnika, privatna zarada nije bila stroga potreba. Činjenica da je Linton preuzeo izvršenje neobičnog naloga - stvaranje portreta ljudi koje nikad prije nije vidio - moglo bi biti nesreća, jer u umjetnikovoj domovini ovom djelu ne pridaje gotovo nikakvu važnost.
Linton je kupca Herzen-a upoznao u teškom trenutku svog života. Obiteljski liječnik rekao je umjetniku da njegova supruga boluje od teške mentalne bolesti. Linton je bio šokiran ovom dijagnozom, njegov lik postao je potpuno nepodnošljiv. A posao ga je spasio od napada bijesa i razdoblja depresije. Umjetnik je primao narudžbe za ilustraciju knjiga, uključujući one o optikama i astronomiji.
A. I. Herzen je bio iste dobi kao i Linton - obojica su rođeni 1812. godine. Dvije talentirane osobe upoznale su se u Londonu, gdje se Herzen skrivao od ugnjetavanja carske vlade. Rekao je Lintonu mnogo o pokretu decembrista.
Godine 1854. formiran je svojevrsni politički krug u koji su bili uključeni Herzen, Linton i poljski revolucionar-emigrant Zenon Sventoslavsky. Linton je naučio puno o povijesti Rusije, prvi put je čuo od Herzena imena pogubljenih decembrista i pristao je stvoriti naslovnicu za časopis "Polar Star".
Pogledajmo bareljef.
Osjeća se da je umjetnik kroz objektiv vidio prikazane decembriste, ali zašto? Postoji pretpostavka da je Linton "prazno" mogao upotrijebiti za neko drugo graviranje - za znanstvenu knjigu o optici ili astronomiji.
Zbog neočekivanih optičkih efekata, stvara se jeziv dojam kako ogromne glave lete kroz kozmički ponor. Nije slučajno što su sovjetski umjetnici mnogo puta pojednostavili ovaj bareljef i eliminirali iluziju o nazočnosti leće.
Svaki od prikazanih decembrista ima potpis na ruskom. Postavimo sebi pitanje: bismo li prepoznali određene ljude da nije bilo tih potpisa? Na primjer, K. F. Ryleev uopće ne izgleda mlado. Pestel izgleda oko 55-60 godina. Ne vidimo ni bočne trake Muravyov-Apostol, ali to je dio prepoznatljive slike. Umjetnik je posvetio mnogo više pažnje optikama, prenoseći karakteristike staklene leće, nego što odražava točne crte lica prikazanih na gravuri.
Optička zabava impresionista
Poznato je da su impresionistički i postimpresionistički slikari odražavali neposredan dojam teme. Zanimalo ih je vidjeti svijet kroz prozor vlaka ili analizirati brzo kretanje grada, u kojem se čini da su kuće i drveće mutno. Ali njihovi omiljeni tehnički uređaji nisu vlakovi ili scenske trenerke, već optičke igračke. Povjesničari impresionista jednoglasno tvrde da su umjetnici odabrali studio fotografa Nadara (1820-1910) za mjesto svog prvog susreta.
Prilika da se u kaleidoskopu vide neobične kombinacije boja ili da se sintetizira bijela boja na temelju rotirajućeg diska sa sedam osnovnih boja navela je slikare da razmisle o potrebi stavljanja uljane slike u znanstvenu osnovu.
Optička zabava igrala je važnu ulogu u oblikovanju impresionističke teorije boja. U slikarstvu je počela prevladavati takozvana optička mješavina boja u kojoj se ne miješaju boje na paleti, već dojmovi poteza različitih boja koji se nalaze u blizini.
Impresionisti neprestano čitaju traktate o optici i anatomiji oka, a njih je jako zanimala činjenica da oko može zadržati slike vidljive na mrežnici neko vrijeme, pa su gradili svoje slike gotovo poput ilustracija za knjige o optikama, odražavajući difrakciju i interferenciju svjetlosnih zraka. Radeći u optici, umjetnici su predviđali mnoga otkrića na području kinematografije.
Izum kina duguje mnogo optičkim igračkama. Kinematografija je optiku približila svakodnevnom životu, a optički bum izgubio je oštrinu. Općenito je prihvaćeno da je počeo opadati sredinom 19. stoljeća, iako je izraz "gledati oružanim okom" preživio na mnogim jezicima.