Kazališne predstave u starom Rimu bile su vrlo spektakularne. Primjerice, u predstavi "Kuća u vatri" na sceni izgorjela je prava kuća sa svim sadržajem. A što bi se dogodilo ako bi junak tijekom predstave morao umrijeti? Glumca je zamijenio zločinac ili rob, a ubio ga je odmah na pozornici.
Kazalište je neobičan fenomen koji vas u trenu odvede u tajanstveni svijet. Što je to, zapravo, magija, maštarija, kretanje u vremenskom prostoru? Kazalište je uvijek fascinantna predstava, kako za glumačku trupu, glazbenu pratnju, koreografe, tako i za publiku. Živjeti stotine uloga, osjećati ogroman broj emocionalnih iskustava, sve se prenosi obožavateljima, prenoseći ih u drugu dimenziju.
Dugo je bilo zabranjeno u drevnoj rimskoj komediji prikazivati rimske građane na smiješan način. Zato je rimska komedija prikazivala Grke i grčki život. Tako se ispostavilo da su Grci i Rimljani pokazali dirljivo jednoglasje: Grci su se smijali sebi, Rimljani su se smijali i Grcima.
U rimskom kazalištu pojavljuje se zavjesa koja se ne podiže i ne razdvaja u bokove, kao što je sada, već pada u poseban utor na podu. U grčkom kazalištu postojao je poseban položaj - rabduh, čija je dužnost bila udaranje štapom po kralježnici posebno bijesnih gledatelja. Jedno od kazališta u Joniji imalo je poseban red za jednoruke ratnike. Ispred njih posađeni su brojni ćelavi robovi koji su udarali u ćelave glave, prvi je mogao zapljeskati.
Veliki grčki dramatičar Eshil umro je kad mu je kornjača pala s neba na ćelavu glavu. Ćelavu glavu dramatičara orao je koji je letio nebom zamijenio za stijenu pustivši kornjaču da slomi školjku i gozbu na njenom mesu.
Kad je u bitci kod Atenjana i Samaca dio vojske izašao pod vodstvom dramatičara Sofokla (takva mu je čast ukazana kao nagrada za izvanredne zasluge u gradu), morao se boriti s trupama koje je vodio eleanski filozof Melissus. Dramaturg je pobijedio filozofa.
Promotivni video:
Drevni grčki dramatičar Phrynich svojedobno je u kazalištu predstavio svoju predstavu "Uzimanje Mileta" - o uništavanju grčkog grada od strane Perzijanaca. Toliko je uznemirila publiku da je cijelo kazalište briznulo u plač; za kaznu vlasti su pjesnika osudile na novčanu kaznu od tisuću drahmi i zabranile postavljanje njegove drame.
U grčkom kazalištu bila su samo tri glumca, od kojih je svaki mogao igrati nekoliko uloga. Ponekad se kao kuriozitet pojavio i četvrti glumac - parahoregema (Parahoregamo), koji je postao „teret horege“(tako se prevodi njegovo ime), budući da je horega (odnosno sponzor, koji je bio bogati građanin grada), zadužen za produkciju, imao dodatnu odgovornost za plaćanje dodatnog izvođača.
U Sofoklovoj Antigoni, drame Antigone i Kreonta pjevaju se na različitim mjestima. Kako se to može objasniti, jer znamo da je u antičkom kazalištu obično pjevao samo glavni glumac, zvan protagonist? Jednostavno u ovom slučaju, grčko je kazalište protagonistu povjerilo izvedbu odgovarajućih dijelova obje uloge: prvo je odigrao cijelu ulogu Antigone - sve do njezine smrti, a zatim - u finalu predstave - maskiran u Kreonta, kojeg je prije toga glumio drugi glumac.
U klasično Atensko doba gledanje kazališne predstave tragedije bilo je neophodno za sve Atenjane, osim za robove. Stoga se na nastupu okupio cijeli grad. Siromašnima je isplaćena naknada za novac koji u to vrijeme nisu zaradili. Kad su redatelji predstava počeli naplaćivati ulaznice, vlada Atene također je počela plaćati taj novac građanima. No, pristojne žene nisu smjele postavljati komedije, osim što bi geteri mogli biti u kazalištu za izvođenje komičnih djela.
Sve uloge u grčkom kazalištu izvodili su muškarci. Žene glumice pojavile su se kasnije, sve su bile djevojke lakih vrlina i nastupale su samo u mimovima (prilično opscenim scenama svakodnevnog sadržaja) i pantomimi.
Grčki dramatičari, koji su svoje tragedije predstavljali na sceni, natjecali su se međusobno. Pobjednički dramatičar za nagradu je dobio vijenac od bršljana. Pobjednički khoreg (sponzor produkcije) mogao je sebi podići spomenik koji nikada nije napravljen od prirode i na kojem su naznačena i khoregova imena i imena dramatičara.
Prije izvođenja tragedija na orkestru (okrugla pozornica poput arene modernog cirkusa, gdje su se održavale predstave u Grčkoj), odojci su zaklani i poprskani krvlju publike.
Glumci u Grčkoj nastupali su u maskama, koje su se mogle mijenjati samo jednom - kao rezultat zaokreta (na primjer, kad se Sofoklov kralj Edip od viđenja pretvorio u slijepca).
Filip Veliki (otac Aleksandra Velikog) ubijen je u lokalnom kazalištu.
Već u 3. stoljeću pr. e. dramatičar-komičar Filemon angažirao je klekare protiv svog suparnika Menandera.
Zbog njegovih šala protiv političara Cleona, dramaturga komičara Aristofana sluge potonjeg tukli su upravo u kazalištu.
Rimski dramatičar Livy Andronicus u svojim je tragedijama igrao glavne uloge. Kad je jednog dana izgubio glas, izvođenje svih pjesama počeo je povjeravati posebnom dječaku koji je stajao iza, a on je samo otvorio usta. Ovo je prva zabilježena upotreba fonograma u povijesti.
U rimskoj pantomimi, geteri su sudjelovali u prozirnim tunikama, koje su u tom procesu sami bacili. Jedna od tih plesačica - Theodora - bila je udana za cara Justinijana.
U Rimu su bile popularne takozvane mimičke hipoteze - proširene tragikomične predstave, koje je napisao poznati autor Philistion. Najpopularnija radnja bile su pustolovine razbojnika Lavreola, koji je razapet na križu na kraju izvedbe. U pravo vrijeme glumca su zamijenili neki osuđeni na smrt i izveo pravu egzekuciju pred publikom.
I evo još zabavnih trenutaka
U doba Puškina stolice su se postavljale samo u prvim redovima kazališne dvorane. Ta su mjesta bila namijenjena imućnoj i poznatoj gospodi. Dalje, postojala su mjesta za pučane i radnike. Cijena karte za ovaj dio dvorane bila je puno niža. Bilo je puno ljudi spremnih prisustvovati premijerama i popularnim predstavama, tako da su najzagriženiji ljubitelji kazališta došli nekoliko sati prije predstave kako bi zauzeli najbolja mjesta. Danas se kazališne karte mogu lako kupiti i to za bilo koji datum i bilo gdje u svijetu.
- Ženska postava u srednjem vijeku tretirana je drugačije nego u naše vrijeme. Gotovo uvijek bi žena mogla igrati ulogu sluškinje ili robinje. Takve su uloge izmišljene kao ironija i podsmijeh. Čak i predmeti garderobe i kazališne kostime odgovaraju značenju.
- Današnji pomodni serijali nisu izum 20. stoljeća. Još u antičko doba na Siciliji je bilo izvedbi koje su trajale više od mjesec dana. Svakog dana, nakon završetka radnog dana, publika je žurila u kazalište kako bi pogledala dugo očekivanu predstavu. Rolandovo neprijateljstvo s Maurima bilo je vrlo popularno 8 stoljeća.
- Zanimljiva činjenica o kazalištu je uvjerenje da ni na koji način ne smijete ispustiti scenarij prije izvedbe. Ali ako se to dogodilo, morali ste odmah sjesti na njega, i nije važno gdje je palo, u blato ili u vodu. Nakon kratkog sjedenja, scenarij se mora uzeti u ruke i tek nakon takvih postupaka moglo se ustati. Cijela glumačka postava sigurna je da ako sve to nije učinjeno, uvijek trebate pričekati nevolje (glumci će zaboraviti tekst ili će izvedba jadno propasti).
- Riječi poput souffle i sumpter potpuno su različita u značenju, ali potječu od iste francuske riječi "souffle" (izdah, dah). Sufle je jer je lagan poput zraka, a sufer je zbog činjenice da bi svi poticaji glumcima trebali biti tiho i neprimjetno od gledatelja.
- Izraz "Finita la Comedy" postoji od vremena starog Rima. Sve su predstave završile s tim izrazom.
- Najizvanrednija simbolika kazališta je sat na pročelju Kazališta lutaka Obraztsov u Moskvi. Svakih 60 minuta otvaraju se vrata blizu brojčanika i može se vidjeti 12 životinja u skladu s postavkom "Bilo u vrtu ili u vrtu".
- U američkoj saveznoj državi Virginia postoji jedinstveno kazalište "barter", gdje se ulaznice ne kupuju za novac, već za sve vrste proizvoda.
- Postoji kazalište okrutnosti. Ali vrijedi napomenuti da se tamo ne vide mučenja i nasilje. Tamo su sve izvedbe izgrađene na određenim gestama i neartikuliranim zvukovima.
