Prema sociolozima, na svijetu su najpoznatija tri umjetnika: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh i Pablo Picasso. Leonardo je "odgovoran" za umjetnost starih majstora, Van Gogh za impresioniste i postimpresioniste 19. stoljeća, a Picasso za apstraktne i moderniste 20. stoljeća. Štoviše, ako se Leonardo u očima javnosti pojavi ne toliko kao slikar, već kao univerzalni genij, a Picasso kao modni "sekularni lav" i javna ličnost - borac za mir, onda Van Gogh personificira umjetnika. Smatra se usamljenim ludim genijem i mučenikom koji nije razmišljao o slavi i novcu. Međutim, ova slika, na koju su svi navikli, nije ništa drugo do mit koji je korišten da "vrti" Van Gogha i prodaje njegove slike s profitom.
Legenda o umjetniku temelji se na istinitoj činjenici - bavio se slikanjem, već zrelom osobom, a u samo deset godina "pretrčao" je put od novovjekovnog umjetnika do majstora koji je ideju likovne umjetnosti okrenuo naglavačke. Sve to, čak i za vrijeme Van Goghovog života, shvaćeno je kao "čudo" bez pravog objašnjenja. Umjetnička biografija nije bila puna avantura, poput sudbine Paula Gauguina, koji je uspio biti broker na burzi i mornar, a umro je od gube, egzotične za europskog čovjeka na ulici, na ne manje egzotičnoj Khiva-Oa, jednoj od Markizovih otoka. Van Gogh bio je "dosadan težak radnik", a osim čudnih mentalnih napada koji su se pojavili neposredno prije njegove smrti, i same smrti kao pokušaja samoubojstva, tvorci mitova nisu imali što zauzeti. Ali ovih nekoliko "aduta" igrali su istinski majstori svog zanata.
Glavni tvorac Legende gospodara bio je njemački vlasnik galerije i likovni kritičar Julius Meyer-Graefe. Brzo je shvatio razmjere genijalnosti velikog Nizozemca, i što je najvažnije, tržišni potencijal njegovih slika. 1893. dvadesetšestogodišnji vlasnik galerije kupio je sliku "Zaljubljeni par" i počeo razmišljati o "reklamiranju" obećavajućeg proizvoda. Imajući živahnu olovku, Meyer-Graefe je odlučila napisati biografiju umjetnika koja će biti privlačna kolekcionarima i ljubiteljima umjetnosti. Nije ga pronašao živog i zato je bio "oslobođen" osobnih dojmova koji su opterećivali majstorove suvremenike. Pored toga, Van Gogh rođen je i odrastao u Holandiji, a kao slikar konačno se oblikovao u Francuskoj. U Njemačkoj, gdje je Meyer-Graefe počela uvoditi legendu, o umjetniku nitko ništa nije znao, a vlasnik umjetničke galerije počeo je s praznom pločom. Nije odmah "osjetio" sliku tog ludog usamljenog genija,koje sada svi znaju. U početku je Meyerov Van Gogh bio „zdrav čovjek ljudi“, a njegovo djelo „sklad između umjetnosti i života“i glasnik novog Grand stila koji je Meyer-Graefe smatrao modernim. No modernost je izumrla za nekoliko godina i Van Gogh se, pod olovkom poduzetnog Nijemca, "prekvalificirao" u avangardnog buntovnika, koji je vodio borbu protiv mahovitih akademskih realista. Van Gogh, anarhist je bio popularan u umjetničkim boemskim krugovima, ali uplašio je laika. I samo je „treće izdanje“legende zadovoljilo sve. U "znanstvenoj monografiji" iz 1921. pod naslovom "Vincent", s podnaslovom neobičnim za tu vrstu literature, "Novela tragača Boga", Meyer-Graef predstavio je javnosti svetog luđaka, čiju je ruku vodio Bog. Vrhunac ove „biografije“bila je priča o razdijeljenom uhu i stvaralačkom ludilu,koja je malu usamljenu osobu poput Akakija Akakijeviča Bashmachkina uzdigla u visine genija.
O "zakrivljenosti" prototipa
Pravi Vincent Van Gogh imao je malo zajedničkog s Meyer-Graefeovim Vincentom. Za početak, završio je prestižnu privatnu gimnaziju, tečno govorio i pisao na tri jezika, puno čitao, što mu je steklo nadimak Spinoza u umjetničkim krugovima Pariza. Iza Van Gogha stajala je velika obitelj koja ga nikad nije ostavila bez podrške, iako nisu bili oduševljeni njegovim eksperimentima. Njegov djed bio je poznati knjigovođa drevnih rukopisa koji su radili za nekoliko europskih sudova, tri su mu ujaka bila uspješni trgovci umjetninama, a jedan je bio admiral i gospodar luke u Antwerpenu, u svojoj kući u kojoj je živio dok je studirao u ovom gradu. Pravi Van Gogh bio je prilično trijezna i pragmatična osoba.
Vincent Van Gogh. 1873. godine.
Na primjer, jedna od glavnih epizoda legende koja traži Boga sa „odlaskom u narod“bila je činjenica da je 1879. Van Gogh bio propovjednik u belgijskoj rudarskoj regiji Borining. Toliko stvari Meyer-Graefe i njegovi sljedbenici nisu izmislili! Postoji i „prekid s okolinom“i „želja da patimo zajedno sa siromašnima i siromašnima“. Objašnjenje je jednostavno. Vincent je odlučio slijediti očeve korake i postati svećenik. Za dobivanje ordinacije bilo je potrebno studirati u sjemeništu pet godina. Ili - položite tečaj sudara za tri godine u evangeličkoj školi pomoću pojednostavljenog programa, pa čak i besplatno. Svemu tome prethodilo je obavezno šestomjesečno „iskustvo“misionarskog rada u zaostatku. Ovdje je Van Gogh otišao rudarima. Naravno, bio je humanist, pokušao je pomoći tim ljudima, ali nije mislio da im se približi, ostajući uvijek predstavnik srednje klase. Nakon što je služio svoje vrijeme u Boriningu, Van Gogh odlučio je upisati evangeličku školu, a onda se pokazalo da su se pravila promijenila i Nizozemci poput njega, za razliku od Flemminga, morali su plaćati školarinu. Nakon toga, uvrijeđeni "misionar" napustio je religiju i odlučio postati umjetnik.
Promotivni video:
A taj izbor također nije slučajan. Van Gogh bio je profesionalni trgovac umjetninama - prodavač umjetnina u najvećoj tvrtki "Gupil". Partner u njemu bio je njegov ujak Vincent, po kojem je mladi Nizozemac dobio ime. Pokrovio ga je. "Gupil" je igrao vodeću ulogu u Europi u trgovini starim majstorima i čvrstom modernom akademskom slikarstvu, ali nije se bojao prodavati "umjerene inovatore" poput Barbizonijanaca. Van Gogh je za 7 godina napravio karijeru u teškom, obiteljskom antičkom poslu. Iz podružnice iz Amsterdama preselio se najprije u Haag, zatim u London i konačno u sjedište firme u Parizu. Tijekom godina, nećak suvlasnika "Gupila" prošao je ozbiljnu školu, proučavao je glavne europske muzeje i mnoge zatvorene privatne zbirke, postao je pravi stručnjak za slikanje ne samo Rembrandta i malog Nizozemca,ali i Francuzi - od Ingresa do Delacroixa. "Okruženi slikama," napisao je, "bio sam upaljen s njima žestokom ljubavlju, posežući za bjesomučnošću." Njegov idol bio je francuski umjetnik Jean Francois Millet, koji je u to vrijeme postao poznat po svojim "seljačkim" platnima, koje je Goupil prodavao po cijenama od nekoliko desetaka tisuća franaka.
Umjetnikov brat Theodore Van Gogh.
Van Gogh je također namjeravao postati tako uspješan pisac svakodnevnog života niže klase kao što je Millet, koristeći svoje znanje o životu rudara i seljaka, sakupljanih u Boriningu. Suprotno legendi, trgovac umjetninama Van Gogh nije bio genijalan diletant poput takvih "umjetnika nedjelje" kao carinik Russo ili dirigent Pirosmani. Nakon što je pod svojim pojasom temeljno upoznao povijest i teoriju umjetnosti, kao i praksu trgovine njime, tvrdoglavi Nizozemac u dobi od dvadeset i sedam godina započeo je sustavno proučavanje zanatskog slikarstva. Počeo je crtati prema najnovijim posebnim udžbenicima, koje su mu iz cijele Europe poslali njegovi stric-artiljerijski trgovci. Van Goghovu ruku pružio je njegov rođak, umjetnik iz Haaga, Anton Mauve, kojemu je zahvalan student kasnije posvetio jednu svoju sliku. Van Gogh je čak upisao Bruxellesku akademiju umjetnosti, a potom i Antwerpnsku akademiju umjetnosti,gdje je studirao tri mjeseca dok nije otišao u Pariz.
Novopečenog umjetnika nagovorio je tamo 1886. godine njegov mlađi brat Theodore. Ovaj nekada uspješni trgovac umjetninama igrao je ključnu ulogu u sudbini gospodara. Theo je savjetovao Vincentu da se odrekne „seljačke“slike, objašnjavajući da je to već „oranica polja“. A osim toga, „crne slike“poput „Krumpirnih jela“u svakom su se trenutku prodavale lošije od svjetlosti i radosne umjetnosti. Još jedna stvar je "svjetlo slika" impresionista, doslovno stvorena za uspjeh: neprestano sunce i slavlje. Publika će ga sigurno cijeniti prije ili kasnije.
Theo vidioca
Tako se Van Gogh našao u glavnom gradu "nove umjetnosti" - Parizu i, po Theovom savjetu, ušao je u privatni studio Fernanda Cormona, koji je tada bio "kovačnica" nove generacije eksperimentalnih umjetnika. Tamo su Nizozemci postali bliski takvim budućim stupovima postimpresionizma kao što su Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i Lucien Pissarro. Van Gogh proučavao je anatomiju, slikao se od gipsanih gipsa i doslovno upio sve nove ideje koje su prožele Pariz.
Theo ga upoznaje s vodećim umjetničkim kritičarima i njegovim klijentima umjetnika, među kojima nisu bili samo etablirani Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir i Edgar Degas, ali i "zvijezde u usponu" Signac i Gauguin. Do trenutka kad je Vincent stigao u Pariz, njegov brat bio je šef "eksperimentalne" podružnice "Goupila" na Montmartru. Čovjek s oštrim osjećajem za novo i izvrstan gospodarstvenik, Theo bio je jedan od prvih koji je vidio umjetnost nadolaska nove ere. Uvjerio je konzervativno vodstvo "Gupila" da mu dopusti da riskira trgovanjem "laganim slikanjem". Theo je u galeriji održao osobne izložbe Camille Pissarro, Clauda Moneta i drugih impresionista, na koje se Pariz počeo malo navikavati. Jedan kat iznad, u vlastitom stanu, priredio je "promjenjive izložbe" slika odvažne mladosti,što se "Gupil" bojao službeno pokazati. Bio je to prototip elitnih "izložbi stanova" koji su u modu ušli u 20. stoljeće, a Vincentovi radovi postali su njihov vrhunac.
Još davne 1884. godine braća Van Gogh sklopili su međusobni sporazum. Theo, u zamjenu za Vincentove slike, plaća mu 220 franaka mjesečno i osigurava mu četke, platna i boje najbolje kvalitete. Uzgred, zahvaljujući ovome, slike Van Gogha, nasuprot djelima Gauguina i Toulouse-Lautreca, koji su zbog nedostatka novca pisali o bilo čemu, bile su tako dobro očuvane. 220 franaka bilo je četvrtina mjesečne plaće liječnika ili pravnika. Poštar Joseph Roulin iz Arlesa, za koga je legenda napravila nešto poput zaštitnika "prosjaka" Van Gogha, dobio je upola manje i, za razliku od usamljenog umjetnika, prehranio obitelj s troje djece. Van Gogh je imao dovoljno novca čak da stvori kolekciju japanskih otisaka. Osim toga, Theo je opskrbio brata "uniformama": bluzama i slavnim šeširima, potrebnim knjigama i reprodukcijama. Platio je i Vincentovo liječenje.
Sve to nije bila jednostavna dobrotvorna organizacija. Braća su nacrtala ambiciozan plan - stvoriti tržište za post-impresionističko slikarstvo, generaciju umjetnika koji su slijedili Moneta i njegove prijatelje. I s Vincentom Van Goghom kao jednim od vođa ove generacije. Spojite naizgled nespojivo - rizičnu avangardnu umjetnost boemskog svijeta i komercijalni uspjeh u duhu uglednog „Gupila“. Ovdje su bili gotovo stoljeće ispred svog vremena: samo su Andy Warhol i ostali američki popartisti uspjeli odmah obogatiti avangardnu umjetnost.
„Nepriznate”
Sve u svemu, položaj Vincenta Van Gogha bio je jedinstven. Radio je kao umjetnik na ugovoru s trgovcem umjetninama, koji je bio jedna od ključnih figura na tržištu "svjetlosne slike". A taj trgovac umjetninama bio je njegov brat. Gauguin, nemirni vagandž koji smatra svaki franak, na primjer, mogao je samo sanjati takvu situaciju. Povrh svega, Vincent nije bio puka marioneta u rukama biznismena Thea. Niti je on bio trgovac koji nije želio prodati svoje slike neistomišljenicima koje je besplatno dijelio „srodnim duhovima“, kako je napisala Meyer-Graefe. Van Gogh je, kao i svaki normalan čovjek, želio priznanje ne od dalekih potomaka, već tijekom svog života. Ispovijed, za koji je važan znak bio novac. I kao bivši trgovac umjetninama sam znao kako to postići.
Jedna od glavnih tema njegovih pisama Teu nikako nije traženje Boga, nego rasprava o tome što je potrebno učiniti da se slike profitiraju i koja će slika brzo pronaći put do srca kupca. Kako bi promovirao tržište, razvio je besprijekornu formulu: "Ništa nam neće pomoći da bolje prodajemo svoje slike nego što ćemo ih prepoznati kao dobar ukras domova srednje klase." Kako bi jasno pokazao kako će slike postimpresionističke slike "izgledati" u građanskom interijeru, sam Van Gogh 1887. organizirao je dvije izložbe u tamburaškom kafiću i pariškom restoranu La Forche, te je čak prodao nekoliko djela iz njih. Kasnije je legenda odigrala tu činjenicu kao umjetnički čin očaja, kojeg niko nije želio pustiti na uobičajene izložbe.
U međuvremenu, redovan je sudionik izložbi u Salonu des Independents i Slobodnom kazalištu - najmodernijim mjestima pariških intelektualaca toga vremena. Njegove slike izlažu trgovci umjetninama Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin i Tanguy. Velika Cezanne dobila je priliku pokazati svoj rad na samostalnoj izložbi tek u 56. godini života, nakon gotovo četiri desetljeća napornog rada. Dok je djelo Vincenta, umjetnika sa šest godina iskustva, bilo kada moguće vidjeti na Theovoj "izložbi stanova", gdje je boravila sva umjetnička elita glavnog grada umjetnosti - Pariza.
Pravi Van Gogh najmanje je poput pustinjaka iz legende. Svoj je među vodećim umjetnicima doba, o čemu su najuvjerljiviji dokazi nekoliko portreta Nizozemca, koje su naslikali Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro portretirao ga je kako razgovara s najutjecajnijim likovnim kritičarem tih godina, Fenelonom. Camille Pissarro ostala je upamćena po tome što se nije ustručavala zaustaviti osobu koja mu je potrebna na ulici i pokazati svoje slike točno na zidu kuće. Jednostavno je nemoguće zamisliti pravog pustinjaka Cézannea u takvoj situaciji.
Legenda je čvrsto utemeljila ideju nepriznatog Van Gogha, da je tijekom života prodana samo jedna njegova slika, "Crveni vinogradi u Arlesu", koja sada visi u moskovskom AS muzeju likovnih umjetnosti. Puškin. Zapravo, prodaja ove slike s izložbe u Bruxellesu 1890. godine za 400 franaka Van Goghov je proboj u svijet ozbiljnih cijena. Prodavao se nije lošije od svojih suvremenika Seurata ili Gauguina. Prema dokumentima, poznato je da je od umjetnika kupljeno četrnaest djela. Prvi koji je to učinio bio je obiteljski prijatelj, nizozemski trgovac umjetninama Terstig, u veljači 1882. godine, a Vincent je napisao Theu: "Prva ovca prošla je preko mosta." U stvarnosti je bilo više prodaje, o ostatku jednostavno nije bilo točnih dokaza.
Što se tiče nedostatka prepoznavanja, poznati kritičari Gustave Kahn i Felix Fénelon od 1888. u svojim pregledima izložbi "neovisnih", kako su tada zvani avangardni umjetnici, ističu svježa i živopisna djela Van Gogha. Kritičar Octave Mirbeau savjetovao je Rodinu da kupi njegove slike. Bili su u zbirci tako uočljivog poznavatelja kao što je Edgar Degas. Tijekom svog života Vincent je u novinama "Mercure de France" pročitao da je veliki umjetnik, nasljednik Rembrandta i Halsa. O tome je pisalo u članku posvećenom djelu "nevjerojatnog Nizozemca" zvijezde u usponu "novog kritičara" Henrija Auriera. Namjeravao je stvoriti biografiju Van Gogha, ali je, nažalost, umro od tuberkuloze nedugo nakon smrti samog umjetnika.
Što se uma tiče, bez "okova"
Ali "biografiju" je objavila Meyer-Graefe, a u njoj je posebno opisao postupak "intuitivnog, slobodnog od razuma" Van Goghovog stvaralaštva.
Spavaća soba u Arlesu. 1889. godine. Umjetnički institut iz Chicaga. Soba u hotelu Ravus, u kojoj je Vincent živio 1890. i u kojoj je Vincent van Gogh umro 29. jula iste godine.
Vincent se slikao u slijepom, nesvjesnom divljenju. Njegov se temperament prolio na platno. Drveće je vrištalo, oblaci su lovili jedno drugo. Sunce je zasjalo sa zasljepljujućom rupom što je vodilo do kaosa.
Najlakši je način pobiti ovu ideju Van Gogha riječima samog umjetnika: „Veliki nastaje ne samo impulzivnim djelovanjem, već i složenošću mnogih stvari koje su dovedene u jednu cjelinu … Sa umjetnošću, kao i sa svime ostalim: veliko nije nešto slučajno, ali mora se stvoriti tvrdoglavom voljnom napetošću."
Velika većina Van Goghovih pisama posvećena je "kuhinji" slikanja: postavljanju ciljeva, materijala, tehnike. Gotovo bez presedana događaj u povijesti umjetnosti. Nizozemac je bio pravi radničar i tvrdio je: "U umjetnosti moraš raditi poput nekoliko crnaca i biti mršav." Na kraju svog života, vrlo brzo je slikao, za dva sata mogao je dovršiti sliku od početka do kraja. Ali istodobno je neprestano ponavljao omiljeni izraz američkog umjetnika Whistlera: "Učinio sam to u dva sata, ali radio sam godinama kako bih u ta dva sata učinio nešto vrijedno."
Van Gogh nije pisao ćud - dugo je i naporno radio na istom motivu. U gradu Arlesu, gdje je nakon odlaska iz Pariza postavio svoju radionicu, započeo je seriju od 30 radova povezanih sa zajedničkim stvaralačkim zadatkom "Kontrast". Kontrastne boje, tematske, kompozicijske. Na primjer, pandanus "Kafić u Arlesu" i "Soba u Arlesu". Na prvoj slici - tama i napetost, na drugoj - svjetlost i sklad. U istom se redu nalazi nekoliko varijanti njegovih poznatih "Suncokreti". Cijela serija zamišljena je kao primjer ukrašavanja "stana srednje klase". Pred nama su od početka do kraja promišljene kreativne i tržišne strategije. Nakon što je vidio njegove slike na izložbi "neovisnih", Gauguin je napisao: "Ti si jedini razmišljajući umjetnik od svih."
Kamen temeljac Van Goghove legende je njegovo ludilo. Navodno mu je samo to omogućilo da pogleda u takve dubine koje su nepristupačne pukim smrtnicima. No, od svoje mladosti, umjetnik nije bio poludjela od bljeskova genija. Periodi depresije, popraćeni napadima sličnim epilepsiji, zbog kojih se liječio na psihijatrijskoj klinici, započeli su tek u posljednjih godinu i pol života. Liječnici su u tome vidjeli učinak apsinta - alkoholnog pića infiltriranog pelina, čiji je destruktivni učinak na živčani sustav postao poznat tek u 20. stoljeću. Štoviše, umjetnik nije mogao pisati upravo u vrijeme pogoršanja bolesti. Dakle, psihotički poremećaj nije "pomogao" geniju Van Gogha, već ometao.
Vincent Van Gogh. Vrt bolnice Arles. 1889. godine. Bolnica u Arlesu, gdje je nakon napadaja u prosincu 1888. smješten Van Gogh
Poznata priča s uhom je vrlo dvojbena. Pokazalo se da ga Van Gogh nije mogao odrezati "u korijenu", jednostavno će krvariti, jer mu je pružena pomoć tek 10 sati nakon incidenta. Odrezan mu je samo režanj, kako je navedeno u liječničkom izvješću. A tko je to učinio? Postoji verzija da se to dogodilo tijekom svađe s Gauguinom, koja se dogodila toga dana. Iskusan u mornarskim borbama, Gauguin je udario Van Gogha u uho, a on je pretrpio nervozu od svega što je doživio. Kasnije, kako bi opravdao svoje ponašanje, Gauguin je sastavio priču da ga je Van Gogh, u ludilu, potjerao britvicom u rukama, a zatim se potukao.
Čak se i slika "Soba u Arlesu", čiji se zakrivljeni prostor smatrao fiksacijom Van Goghovog ludog stanja, pokazala kao iznenađujuće realna. Pronađeni su planovi za kuću u kojoj je umjetnik živio u Arlesu. Zidovi i strop njegove kuće bili su doista kosi. Van Gogh nikad nije mjesečevim slikama slikao svijeće pričvršćene na kapu. Ali tvorci legende uvijek su bili slobodni nositi se s činjenicama. Zlobna slika "Pšenično polje", s ceste koja ide u daljinu, prekrivena jatom gavrana, na primjer, objavili su posljednje platno majstora, predviđajući njegovu smrt. Ali poznato je da je nakon nje napisao čitav niz djela, u kojima je zlobno polje prikazano komprimirano.
"Know-how" glavnog autora mita o Van Goghu, Juliusa Meyer-Graef-a, nije samo laž, nego predstavljanje izmišljenih događaja pomiješanih sa stvarnim činjenicama, pa čak i u obliku besprijekornog znanstvenog rada. Primjerice, istinita činjenica - Van Gogh je volio raditi na otvorenom, jer nije podnio miris terpentina koji se koristio za razrjeđivanje boja - koristio je "biografa" kao osnovu za fantastičnu verziju razloga majstorovog samoubojstva. Navodno se Van Gogh zaljubio u sunce - izvor njegove inspiracije i nije dopustio sebi da pokrije glavu šeširom, stojeći pod njegovim gorućim zrakama. Sva mu je kosa bila izgorjela, sunce je peklo njegovu nezaštićenu lubanju, poludio je i počinio samoubojstvo. U kasnijim autoportretima Van Gogha i slikama mrtvog umjetnika koje su napravili njegovi prijatelji, jasno je da nije izgubio dlaku na glavi sve do svoje smrti.
Uvid u svetu budalu
Van Gogh pucao je u sebe 27. srpnja 1890. godine, nakon što se činilo da je njegova mentalna kriza prevladala. Nedugo zatim otpušten je iz klinike sa zaključkom: "Oporavio se." Sama činjenica da se vlasnik namještenih soba u Auversu, gdje je Van Gogh živio posljednjih mjeseci svog života, povjerio mu je revolver, koji je umjetniku trebao da prestraši vrane dok je radio na skicama, sugerira da se ponašao apsolutno normalno. Danas se liječnici slažu da se samoubojstvo nije dogodilo tijekom napadaja, već je rezultat kombinacije vanjskih okolnosti. Theo se oženio, imao je dijete, a Vincenta je potlačila ideja da će se njegov brat baviti samo svojom obitelji, a ne njihov plan osvajanja umjetničkog svijeta.
Nakon kobnog pogotka Van Gogh je živio još dva dana, bio je iznenađujuće miran i podnio je patnju. Umro je u naručju svog neumoljivog brata koji se nikad nije uspio oporaviti od ovog gubitka i umro je šest mjeseci kasnije. Tvrtka "Goupil" prodala je za sitnica sva djela impresionista i postimpresionista, koja je Theo Van Gogh sakupio u galeriji na Montmartreu, i eksperiment zatvorila "svjetlosnom slikom". Slike Vincenta Van Gogha u Holandiju je odnijela udovica Theo Johanna Van Gogh-Bonger-a. Tek početkom 20. stoljeća veliki Nizozemac dobio je potpunu slavu. Prema riječima stručnjaka, da nije gotovo istovremeno rane smrti oba brata, to bi se dogodilo sredinom 1890-ih, a Van Gogh bio bi vrlo bogat čovjek. Ali sudbina je odredila drugačije. Ljudi poput Meyer-Graefea počeli su žetiti plodove rada velikog slikara Vincenta i velikog vlasnika galerije Theo.
Koga je posjedovao Vincent?
Roman o tragaču za bogom „Vincent“poduzetnog Nijemca dobro se snašao u situaciji urušavanja ideala nakon pokolja u Prvom svjetskom ratu. Mučenik umjetnosti i luđak, čije se mistično djelo pojavilo pod olovkom Meyer-Graefe-a kao nešto poput nove religije, takav Van Gogh zahvatio je maštu obojenih intelektualaca i neiskusnih običnih ljudi. Legenda je potisnula u pozadinu ne samo biografiju stvarnog umjetnika, već je iskrivila i ideju o njegovim slikama. U njima su vidjeli nekakvu kašu boja u kojoj se nagađaju proročki "uvidi" svete budale. Meyer-Graefe postala je glavni poznavalac "mističnog Nizozemca" i počeo je ne samo trgovati Van Goghovim slikama, već i za puno novca izdavati potvrde o autentičnosti djela koja su se pod imenom Van Gogh pojavila na tržištu umjetnina.
Vincent Van Gogh. Dr. Paul Gaucher. 1890
Sredinom 1920-ih došao mu je izvjesni Otto Wacker koji je nastupio s erotskim plesovima u berlinskim kabaretima pod pseudonimom Olinto Lovel. Pokazao je nekoliko slika s potpisom "Vincent", napisane u duhu legende. Meyer-Graefe je bila oduševljena i odmah je potvrdila njihovu autentičnost. Sve u svemu, Wacker, koji je otvorio vlastitu galeriju u modernoj četvrti Potsdamerplatz, bacio je na tržište više od 30 Van Goghsa prije nego što su se proširile glasine da su lažne. Budući da je riječ o vrlo velikom iznosu, policija je intervenirala. Na suđenju je plesač-galerist rekao biciklu "provenijencije" kojim je "hranio" svoje lakoverne klijente. Slike je navodno nabavljao od ruskog aristokrata, koji ih je kupio početkom stoljeća, a tijekom revolucije uspio ih je prenijeti iz Rusije u Švicarsku. Waker nije naveo svoje ime, tvrdećida će boljševici, ogorčeni gubitkom "nacionalnog blaga", uništiti obitelj aristokrata koja je ostala u sovjetskoj Rusiji.
U borbi stručnjaka koja se dogodila u travnju 1932. u sudnici berlinskog okruga Moabit, Meyer-Graefe i njegovi pristaše zauzeli su se za autentičnost Waker-ovog Van Goghsa. Ali policija je pretresla u studiju plesačevog brata i oca, koji su bili umjetnici, i pronašla 16 svježih van Goghsa. Tehnološka stručnost pokazala je da su identične slikama koje se prodaju. Osim toga, kemičari su otkrili da su prilikom stvaranja "slika ruskog aristokrata" koristili boje koje su se pojavile tek nakon Van Goghove smrti. Saznavši za to, jedan od "stručnjaka" koji su podržavali Meyer-Graefe i Wackera, zapanjenom sucu rekao je: "Kako znate da Vincent nije ušao u čestito tijelo nakon njegove smrti i ne stvara do danas?"
Wacker je dobio tri godine zatvora, a ugled Meyer-Graefe je uništen. Umro je ubrzo nakon toga, ali legenda, usprkos svemu, živi i danas. Na toj osnovi je američki pisac Irving Stone 1934. godine napisao svoj bestseler Lust for Life, a holivudski redatelj Vincent Minnelli režirao je film o Van Goghu 1956. godine. Ulogu umjetnika igrao je glumac Kirk Douglas. Film je zaslužio Oscara i konačno u glavama milijuna ljudi uspostavio sliku polu-ludog genija koji je preuzeo na sebe sve grijehe svijeta. Tada su američko razdoblje u kanonizaciji Van Gogha zamijenili japanskim.
Suncokreti kod Christie's. 1987. godine.
U Zemlji izlazećeg sunca veliki se Nizozemac zahvaljujući legendi počeo smatrati nečim između budističkog redovnika i samuraja koji je počinio hara-kiri. 1987. godine tvrtka Yasuda kupila je Van Goghove Suncokrete na aukciji u Londonu za 40 milijuna dolara. Tri godine kasnije, ekscentrični milijarder Ryoto Saito, koji se povezao s legendarnim Vincentom, platio je 82 milijuna dolara na aukciji u New Yorku za Van Goghov portret dr. Gacheta. Cijelo desetljeće to je bila najskuplja slika na svijetu. Prema Saitovoj volji, ona je trebala biti spaljena s njim nakon njegove smrti, ali vjerovnici Japanaca, koji su do tada bankrotirali, nisu to dopuštali.
Dok su svijet vrteli skandali oko imena Van Gogha, povjesničari umjetnosti, restauratori, arhivisti, pa čak i liječnici, korak po korak, istraživali su pravi život i djelo umjetnika. Ogromnu ulogu u tome odigrao je Muzej Van Gogh u Amsterdamu, nastao 1972. godine na temelju zbirke koju je Hollandu poklonio sin Theo Van Gogh, koji je nosio ime svog velikog ujaka. Muzej je počeo provjeravati sve Van Vangove slike na svijetu otkotrljavši nekoliko desetaka krivotvorina i učinio je sjajan posao pripreme znanstvene publikacije prepiske braće.
No, usprkos ogromnim naporima i muzejskog osoblja i takvih svjetiljki Vangologije poput Kanađanke Bogomile Velsh-Ovcharove ili Nizozemca Jana Halskera, legenda o Van Goghu ne umire. Živi vlastiti život, rađajući nove filmove, knjige i predstave o "ludom svetom Vincentu" koji nema nikakve veze s velikim radnikom i otkrivačem novih načina umjetnosti Vincentom Van Goghom. Ovako osoba djeluje: romantična bajka uvijek mu je privlačnija od „proze života“, ma koliko bila sjajna.
Grigory Kozlov