Neki ih nazivaju vandalima, dok ih drugi smatraju pravim nekomercijalnim umjetnicima. Oni sami radije sebe nazivaju „piscima“- „piscima“. Iako ne pišu priče, redovito se zaglave u njima kad ih patrola uhvati na „bojnom mjestu“.
Obična osoba koja ujutro nađe još jedan grafit na obližnjoj ogradi zasigurno će postaviti pitanje: zašto? Ne mogu pronaći odgovor. Samo što na ovom svijetu postoje ljudi koje progoni dosadna sivilo metropole. Pokušavaju naslikati po svom ukusu, ako ne cijeli svijet, onda bar mali komadić.
Sami zidovi čovječanstvu su izazov. Oni zahtijevaju punjenje, mrlje, ukras. Uostalom, prazna ograda ili zid idealan je simbol ravnodušnosti, otuđenosti. Opažali su ih toliko prije no što se Pink Floyd oslobodio svog opusa, Istočni Berlin se odvojio od zapadne polovice, pa čak i prije nego što su se Kinezi pokušali ograditi od sjevernih nomada apsurdno gigantskom strukturom. Zapravo, na dan kad je neki predak Le Corbusier podigao prvu kuću u povijesti, oni koji su se okupili da pogledaju stvaranje promatrača instinktivno su osjetili: ovdje nešto nije u redu … Tisućljeća su prošla - i u drevna vremena u Mezopotamiji nisu štedjeli napora, ukrašavajući zidine tvrđave pločicama …
Ali još jedna dugogodišnja strast čovječanstva - boriti se - nije znala prepreke. Zabrinuti zbog ne samo uređenja, već općenito obnove zidova, stanovnici gradova više su se praktikovali debelim zidom tvrđave bez ikakvih umjetničkih ekscesa pred psihološkom udobnošću.
Ali sveto mjesto nikad nije prazno: gola površina odmah je otkrila još jednu ljudsku slabost - žeđ za besmrtnošću. Ne mogavši dugo ostati na ovom svijetu, osoba je dugo nastojala ostaviti barem ime u sjećanju potomaka. Malo je onih koji su sposobni da vode legije da osvoje svijet, još više da izmisle bicikl. Ali svatko tko razumije pismo u stanju je upisati njegovo ime na zid.
Teško je reći koje ime je nosila prva "Vasya" koja je "bila ovdje". Ali pratili su ga mnogi. Lord Byron uživao je u tome, uživajući u kazetama dvorca Chillon, ruskim carevima - dosadno u Zimskoj palači. A još snažnije figure nastojale su nešto zapisati na zidu - ako ne Njegovo ime, onda duboka maksima: prisjetimo se tajanstvene riječi "Mene Tekel Fares", koja je označavala presudu babilonskog vladara Belshazzara.
Promotivni video:
Jedva da su tinejdžeri koji su se upustili u povijest kao prvi autori grafita smatrali da nastavljaju božansku tradiciju. Sada se neki učenjaci vole prisjetiti ulomka iz pjesme Simona i Garfunkela s kraja 60-ih: "I riječi proroka napisane su na zidovima metroa." Jao, ova gruba laskavost nije upućena legendarnim osnivačima grafita poput Taki-183 ili Cornbread. Pjevači se nisu odnosili na tinejdžere koji su udarali nadimke gdje god su pogodili. Pjesma je samo o skupu gluposti (poput apela da se pravi "ljubav, a ne rat"), kojima je hip mladost obilježila zidove.
Ispostavilo se da su grafiti povezani s potpuno drugom subkulturom, koja je u nedostatku MTV-a krajem 60-ih vegetacijski živjela po dvorištima zapuštenih kvartova …
Hip-hop je podrijetlom gangsterska subkultura. A prve grafite, u velikoj mjeri, trebalo bi smatrati upravo članovima omladinskih bandi iz ugroženih četvrti. Davno prije Taki-183, aerosolnim bojama označile su granice svog teritorija. Ali to je činjenica koju samozvani grafiti povjesničari vole ignorirati. Kao i činjenica da je danas otprilike desetina američkih grafita sve iste gangsterske oznake.
Međutim, sami grafiti su ilegalni - baš kao i trgovina drogom ili reket. Osim ako su uvjeti za vandalizam manje dati. I to nije uvijek slučaj - u Engleskoj je postojao presedan kada je sud jednog pisca stavio iza rešetaka na pet godina.
grafiti nisu crteži crteža, već tekst, slova. Većina uličnih zanatlija nikada se neće zvati umjetnicima. Oni će sebe točno označiti kao „pisca“(pisca). Graffiti se ne želi odvojiti od svojih korijena: uostalom, žanr je nastao iz "tagova" - stiliziranih autograma. Pa čak i sada svaki početnik pisac shvaća osnove majstorstva upravo kao „oznaku“. Kao što Henry Chalfant piše u Subway Artu, pisaca je smatrao biblijom: "Ovdje je najbolje učenje ponavljanje. Morate još jednom proći kroz cijelu povijest grafitske umjetnosti. Od jednostavnih do složenih."
Mnogo je stilova koji se mogu odabrati, od jednostavnih i lako čitljivih fontova do složenih gomila duhovitih oblika. Od remek-djela koja bi tvorac Times-a potapšao po leđima, do utjelovljene noćne more. Najviša klasa je osmisliti vlastiti jedinstveni rukopis koji je za razliku od bilo koga drugog.
Nepozvanom promatraču, skup simbola na zidu može se činiti čistim glupostima - pogotovo ako je to kratica koja je postala naziv tima grafitija, "cru". Ali pisci, zaljubljeni u pisma poput Gogolovog Akakyja Akakieviča, smatraju da je crtež zaplet mnogo jednostavniji i primitivniji. Gledaju prema kolegama koji više vole crtanje kaligrafiju. Sama im slika ne treba - dovoljan je samo jedan potpis, autogram, faksimil.
Maksimum s kojim se pisac može složiti jest stvaranje „komada“(iz engleskog remek-djela). Ali ispada da je strip stvoren iznutra, u kojem su tekst, slova važnija od znaka. Možda je ovo svojevrsna obrambena reakcija, želja da se ne izgubi jedinstvenost, za razliku od drugih žanrova.
I što onda rade slavni Banksy i njegovi drugi kolege, stvarajući slike na gradskim zidinama? S gledišta pisca njihovo je djelo „kerex“(od engleskog znaka). Ili ulična umjetnost ako želite. Ali - ne grafiti.
Tijekom većeg dijela povijesti grafita njezini su pristaše morali organizirati provale po podzemnom spremištu ili potajno sprečavati zidove noću spremnicima aerosola u spremnosti. Gradske vlasti u bilo kojoj zemlji vode se protiv besramne borbe protiv uličnih umjetnika.
A onda nema pomoći bez pomoći: dok neki troše boju, drugi se pobrinu da se stražari ne pojave. Pa čak i natjecatelji u nadi da će se prepustiti kreativnosti na istom mjestu.
Štoviše, od 1970-ih, među grafitskim umjetnicima rasplamsao se ujednačeni „rat u stilu“. Metoda ratovanja bila je jednostavna: nad natjecateljevim radom primijenjena je osobna slika ili natpis. "Prekrižiti" je modna zabava već nekoliko desetljeća.
Naravno, žrtve se nisu htjele pomiriti s takvom bezobraznošću i u doslovnom smislu te riječi borile su se za svoje napore. I bez obzira za koje su se skupine mladih borile - za pravo da se brinu za mlade dame na određenom teritoriju, za svoju omiljenu nogometnu ekipu ili za svoje crteže - oni će zasigurno steći obilježja bande (Da su grafiti rođeni ne u Americi, već u Rusiji, njezini će pristaše morati biti publika "Ruskog šansona". Međutim, upravo zato što je domaća kriminalna subkultura takva kakva jest, grafiti su se rodili daleko - i polagano su se ukorijenili na našem tlu.)
Prekrižiti se sada smatra neprihvatljivim za prave majstore. Općenito, etika grafita postala je mnogo stroža nego u proteklim suhoparnim godinama. Stariji drugovi sada su skloni predavati mladima: "Ne slikajte kuće kulturne vrijednosti i općenito ne slikajte stambene zgrade - nemojte ljudima nametati svoj svjetonazor, ne pisati djela drugih pisaca na nadgrobnim spomenicima: slikati spomen-zidove i automobile je smrt !"
U mnogim zapadnim metropolitanskim područjima pisci sada dodjeljuju takozvane "pravne" zidove i dvorišta (vlastima je u jednom trenutku došlo da je nemoguće ugasiti kreativne nagone mladih, bilo bi ih lakše na neki način upoznati na pola puta). Ali nema dovoljno zidova za legalne grafite za sve. Kao što znate, nekoliko tisuća gladnih ljudi moglo je nahraniti pet kruha samo jednom u povijesti.
Još u 70-ima američki sociolog Hugo Martinez odlučio je da istraživanje grafitske subkulture ne donosi toliko novca koliko trgovina djelima. Osnovao je organizaciju United Graffiti Artists, gdje je regrutovao najdarovitije - sa svog stajališta - mlade koji su slikali automobile u podzemnoj željeznici. Martinez ih je izveo iz podzemlja: galerija "Razor" koju je otvorio bio je vrlo uspješan pothvat. Ubrzo je širom svijeta odjeknula epidemija stvaranja sličnih galerija, ili čak samo salona u koju se mogu obratiti potencijalni kupci i umjetnici koji imaju uzorke svojih radova. Sada je građanima koji žele ukrasiti zid svoje garaže ili unutrašnjost prodavaonice još lakše pronaći izvođača: svaki tim koji poštuje sebe ima web stranicu.
Sigurno je većina Martinezovih pisaca bila zadovoljna. Međutim, sama činjenica pojave grafita u galerijama postala je početak kraja …
Želja da se hobi pretvori u profesiju sasvim je prirodna. A činjenica da sve više pisaca to radi znači da će se jednog dana - i to vrlo brzo - subkultura pretvoriti u drugu vrstu pravnog zanata.
Međutim, ne vole svi umjetnici grafiti prodavati inspiraciju. Zaradjuju za život radeći "povezane" poslove u oglašavanju, računalnom dizajnu, što ih ne sprječava da s vremena na vrijeme krenu sprejiti zamršene riječi po zidu.
Jasno je da je borba za čistoću žanra, za njegov nekomercijalni fokus besmislena. I najvjerojatnije će vrijeme pisaca koji preziru „kerex“neminovno proći. Kupac nije zabrinut u potrazi za svetim gralom samo-poboljšanja - više ga zanimaju crteži nego tipografske radosti. Nema mnogo manijaka koji su spremni odvojiti ukrašavanje zida svoje vikendice divnim autogramom uličnog umjetnika. Slika je potpuno drugačija stvar. Zapravo je uspjeh uličnih umjetnika, prilično konvertibilnih u novac, jasan dokaz tome.
Usput, do sada su u povijesti zabilježeni samo dva slučaja legalizacije „grafita“, nacrtanih bez odobrenja vlasti (da, čini se besmisleno boriti se za točnost u terminologiji). Oba slučaja su na savjesti kultnog britanskog umjetnika Banksyja. Njegov rad na zidu Klinike za seksualno zdravlje mladih omogućilo je gradsko vijeće Bristola i građani. 97% anketiranih Bristolanaca mislilo je da je smiješni crtež na mjestu (na slici se vidi kako goli ljubavnik visi kroz prozor s kojeg suprug, koji se vratio kući neprimjereno). Druga slika - sluškinja koja briše smeće ispod tepiha - krasi krajolik londonskog predgrađa Camdon …