Čarolija Georgesa Meliesa
U tim godinama, filmaši su bili u žestokoj konkurenciji jedni s drugima. To ih je prisililo da stalno poboljšavaju svoje proizvode, kako bi ih učinili privlačnijima gledateljima. Redatelji su pokušali savladati filmske trikove i istovremeno se fokusirali na svijet sajma, kao i na umjetnost cirkusa, pantomime i zrakoplovne zabave (pucanje iz balona).
Ruski tvorci nijemog filma inspirirani su radom izvanrednog francuskog majstora kaskaderske fotografije Georgesa Mélièsa (1861.-1938.). Ovaj inovator i izumitelj, neumorni u izumima, cijeli je život posvetio kinematografiji. Postavljajući tvornicu kina u svom dvorištu, neumorno je eksperimentirao s pokretnim vrpcama, puneći filmove čitavom kaskadom kaskade. Pribjegao je višestrukim izlaganjima, oživljavajući prozirne duhove, čineći da gravure "ožive", personificirajući kućanske predmete. Mélièsovi su se junaci znali rastopiti u zraku, lebdeći iznad zemlje i žonglirati vlastitim glavama.
Radio je u žanrovima ekstravagancije, bajke, mistične povijesti. No najveću slavu donio je redatelj filmske adaptacije Jules Verne. Filmovi "Putovanje na Mjesec" i "Putovanje nemogućim" postali su prvi lastavici svemirske teme u kinu.
Tajne nekih Melijevih kinematografskih trikova do danas nisu otkrivene. A pojedini kadrovi iz njegovih filmova postali su simboli ere. Nalazimo ih na koricama i poveznicama modernih publikacija Julesa Verna i ostalih pisaca znanstvene fantastike. A na filmskim plakatima vremena Meliesa pojavile su se namjerno pojednostavljene slike podmornica, balona, raketa u obliku željeznih limenki i planeta s ljudskim licima. Ovo je bio odraz naivne percepcije svijeta u kojem se može hodati po mjesecu bez svemirskog odijela i kretati se pod vodom u Bathyscapheu bez navigacijskih uređaja. Ali gledatelj nije razmišljao o tome. Gledao je bajke i divio se filmskim čudesima.
Svemirsko putovanje od Shoguna do de Chaumont
Pored imena Melies spominje se još jedan talentirani režiser nijemog filma - Španac Segundo de Chaumont (1871-1929). Slijedio je Mélièsa kako bi radio na filmovima o svemirskim putovanjima.
Daroviti Španjolka započeo je kao specijalist za filmsko bojanje i u tome je postigao veliki uspjeh. Bio je pionir filmova u boji i primao je narudžbe za obradu u boji filmova od drugih redatelja. Ali tada je bio fasciniran radom operatora, a mladi filmaš, pokušavajući oponašati Mélièsa, počeo je stvarati jedan kaskaderski film za drugim. Bio je fasciniran svemirskom temom, a 1908. godine rođena je parodija Melijesovog filma "Putovanje na Mjesec" (Chaumont je film nazvao "Izlet na Mjesec").
Među Chaumontovim omiljenim uređajima bio je rad s kontrastnim sjenama. Iskoristio je široko postignuća kineskog kazališta sjene i zajedno s trodimenzionalnim junacima stvorio siluete crno-bijelih likova. Chaumont je posebno volio slike vragova i učinio ih smiješnima ili zastrašujućim. Demoni, vragovi i duhovi bili su gusto naseljeni u Chaumontovim filmovima, a filmski trikovi učinili su ove likove još izražajnijim. Likovi su se mogli pojaviti iz praznine, raspasti se na komade i rastopiti se u zraku, a ponekad su se pretvorili u crne sjene.
Eksperimenti s insektima
Nevjerojatne tehnike koje je Melies uveo u kina osvojio je publiku i prirodno je da je ovaj talentirani redatelj postao široko poznat ne samo u zapadnoj Europi i SAD-u, već i u Rusiji. U tim se godinama domaće tvornice filma međusobno nadmetale, a domišljatost je bila vrlo tražena kvaliteta. Potražnja za kreativnim ljudima koji bi mogli govoriti svoje mišljenje u području kaskaderske fotografije bila je vrlo velika.
Vladislav Aleksandrovič Starevich (1882-1965) pokazao se takvom osobom. Tijekom studiranja u gimnaziji Vladislav se zainteresirao za entomologiju i naučio puno o životu insekata. Nakon završene srednje škole, budući ravnatelj radio je kao fotograf i istodobno se pokazao kao talentirani umjetnik.
Promotivni video:
Jednog lijepog dana Vladislav je odlučio snimiti vrpce o insektima. U njima je njegov dar kao kinematografa u potpunosti ostvaren. Primjerice, koristio je metodu fotografiranja s vremenskim odmakom, postigavši privid kretanja buba, zmajeva i leptira. Te su trake šokirale publiku. Publika se naviknula na nacrtanu kinematografiju i odjednom se pojavljuje potpuno nova vrsta kinematografije. Ako se slike koje je nacrtao umjetnik mogu pomicati na ekranu, zašto se stvari, plišane životinje i „modeli“buba ne mogu kretati? I Starevich se na filmskom platnu otkrio do tada neobične vrste pokreta - dinamika igranja modela (teško je nazvati lutke ili lutke umjetnih buba).
U početku je Starevich pokušao snimati filmove s pravim insektima, ali, nažalost, pokazalo se da su loši glumci i nisu se predavali treninzima. Redatelj bi volio raditi s pravim bubama, ali nisu mogli pred kamerom napraviti ono što je redatelj htio. Morao sam napraviti „modele“i raditi s njima. Iluzija je bila nevjerojatna. Gledatelji su pogrešno prihvatili animirane kukce.
Rat ječma sa ječmom
Starevich je brzo svladao tehnike kaskaderske fotografije. Znanstvenu vjerodostojnost slika insekata kombinirao je sa šaljivom interpretacijom likova. Poznata tvornica filmova Khanzhonkov postala je osnova za njegov rad.
1912. godine Starevich je stvorio film "Lijepa Lucanida, ili Rat mrene sa stapcem". Na ekranu su se rasplamsale bitke nad prekrasnom ženom kralja buba. Ponašanje insekata u kadru je realno, gledatelj je vjerovao što se događa. Bio je to prvi lutkarski bojni film u povijesti kina. Bitka kod buba danas djeluje pomalo arhaično, ali nema sumnje da je taj bojni ep uprizorio čovjek s bogatom maštom. Kaseta je ostala u blagajni nakon 1917. godine i našla se u potražnji za vrijeme sovjetske ere.
Nakon revolucije, Starevich je završio u Francuskoj. Nastavio je snimati filmove i režirao kaskaderske filmove, od kojih je najpoznatiji bio film "Reinecke-fox" (temeljen na djelu Goethea). I iako je film postao zvučan, Starevichova lisica mnogo se izrazila jezikom gestikulacija i izraza lica. Nečujni filmski uređaji ostali su u arsenalu poznatog majstora trikova do kraja karijere.
Modeli budućnosti
1927. poznati njemački filmaš Fritz Lang objavio je film Metropolis, koji je grad budućnosti prikazao upečatljivim kontrastima između života bogatih i siromašnih. Ogromne vertikalne strukture bile su susjedne prometnim arterijama koje se nalaze na nekoliko razina. Publika se pitala kako se to radi. Napokon, osjećaj vjerodostojnosti bio je nevjerojatan.
Grad je sniman pomoću maketa. Kretanje automobila s igračkama duž autocesta zabilježeno je na kaseti koristeći metodu vremenske kašnjenja. Istodobno, važan trik redatelja bila je upotreba mnogih ogledala, zahvaljujući kojima su fragmenti modela udvostručeni i četverostruki. Unatoč činjenici da je upotreba ogledala proces proizvodnje pojeftinila, ova je vrpca postala najskuplja u Njemačkoj nijemi kinematografiji u povijesti.
Drugi model budućnosti koji je od filmaša zahtijevao najveću domišljatost bio je film Aelita Yakova Protazanova. Teško je povjerovati da je prošlo više od 90 godina od izlaska ove kasete. Protazanov se etablirao kao jedan od najvećih redatelja ruskog nijemog filma. Hrabro je eksperimentirao s oštrom promjenom snimaka izbliza i srednje veličine i gotovo je prvi upotrijebio filmske trikove koji su predviđali nadrealizam: u filmu The Spades Queen otkrio je Hermannovo ludilo kroz noćnu moru u obliku strašnog preplitanja užeta.
Aelita
Tijekom sovjetskog razdoblja Protazanov nije spuštao visoku traku i nastavio je stvarati remek-djela, međutim, pojavom zvuka, polagao je posebne nade u tehniku slike i kamere.
Priča o Marsovskoj Aeliti i ustanku na Marsu postala je redateljski najpoznatiji film koji je utjecao ne samo na domaću, već i na svjetsku svemirsku fantastiku. Ovaj revolucionarni film odmah je privukao pažnju ne samo filmaša, već i majstora dekorativne i primijenjene umjetnosti. Dekorater je bio suočen s važnom i zanimljivom zadaćom - reproducirati marsovsko „objektno okruženje“.
Redatelj je hrabro počeo koristiti tehnike futurističke umjetnosti. Umjetnica Alexandra Exter morala je stvoriti kostim za Marsovsku ženu - Aelitu (kao i za ostale likove u ovom izvanrednom filmu). Prekrasno pokrivalo za glavu, s kojeg su se razilazile oštre šipke nalik na zrake, učinilo je Aelitu (glumica Yulia Solntseva) pravom Marsovkom. Štoviše, kretala se na vrlo neobičan način. U doba kada kino nije znalo zvuk, scenski pokret i, prije svega, plastičnost ruku, igrali su važnu ulogu. Aelita je napravila oštre neobične pokrete, a ovo je bio još jedan odvažni nalaz.
Protazanov film nije bio prvi svjetski film o svemirskom životu. Ali postao je prvi cjelovečernji svemirski igrani film. "Aelita" se smatra remek-djelom znanstvene fantastike kinematografije.
Magazin: Tajne 20. stoljeća №27, Andrey Dyachenko